Пролетни картички

Честита Първа пролет с цветните фантазии на децата от СОУ "П. Р. Славейков". Малките творци, с въображение и умения, създадоха пролетни картички инспирирани от картините на Лика Янко. Очакваме и вас в празничната подготовка за Цветница и Велик ден.

Meeting the First Spring Day together with students from Petko Slaveikov School in Dobrich. The young creators have created spring cards inspired by the works by Lika Yanko. Come and have fun with us!

Откриване на изложбата „НАРОДНОТО ИЗКУСТВО НА ОБЛАСТ ЗАЛА”

Пастирски резби и народни носии от сбирката на унгарския Музей „Гьочей”




Нейно превъзходителство Юдит Ланг - Посланик на Унгария у нас, Областен управител г-н Желязко Желязков, Зам. кмет г-н Иван Колев, Зам. кмет г-жа Камелия Койчева и Директор на РИМ г-жа Дияна Борисова

Г-н Желязко Желязков - Областен управител на Област Добрич

Г-жа Дияна Борисова - Директор на РИМ

Г-жа Евелина Ханджиева - Директор на Художествена галерия - Добрич

Извънземните рисунки и линии от Андите – отблизо и за първи път

“Извънземието Наска. Из Рила и Добруджа” е заглавието на фотоизложбата на добричките фотографи Йоана Йорданова и Румен Тодоров. Тя бе открита на 10 март, четвъртък, в 17 часа, в Художествената галерия в град Добрич. Изложбата е организирана от Висше училище Международен колеж в Добрич.

За пръв път посетителите ще видят авторски фотографии от енигматичното плато Наска в планината Анди, Перу. Платото е в списъка на Световното наследство на ЮНЕСКО. Върху площ от над 400 кв.километра има десетки рисунки на птици, животни, хуманоиди и растения. Изображенията са направени от подредени на земята камъни преди повече от 1500 години. Форми, половината от които нямат земен аналог, са видими и ясни само при полет над тях.
Рисунките на Наска са открити от пилоти преди 70 години.
Освен от въздуха, част от фотографиите са правени на рисунки и линии на самото плато Наска, което е ограничено за посещения.
Изследователи от цял свят имат различни виждания за необикновените творби.
Самата скица на линиите и рисунките, гледани от космоса, наподобява силно на супермодерно летище и на космически аеродрум. Графиката на линиите и обектите прилича на картите, по които летците планират полетите си. Мястото в Андите е сред най-сухите в света, по-сухо е дори от Сахара. Тук вали едва половин час на две години. Има постоянна видимост от небето.
Според швейцарския изследовател Ерих фон Деникен, платото Наска е посещавано от извънземни. Той твърди, че тези линии и рисунки са направени от представители на друга цивилизация, или са дело на местни жители, осъществили контакт с извънземни същества. Поне три рисунки наподобяват астронавти със скафандри.
Немският учен Мария Райхе, прекарала половин век в проучване на тези изображения, допуска, че Наска може да представлява огромен астрономически календар. Според нея рисунките са над две хиляди години и по-скоро отправят послания към небето, отколкото да служат на местните жители, които на земната повърхност не виждат формите и техния смисъл.
Без да летим над загадъчни рисунки от другата страна на земята, планината Рила и Добруджа също могат да бъдат видяни по необикновен начин – показва изложбата.
Йоана Йорданова е носител на Първа награда на фотоконкурса “Животът в Добрич през погледа на младите хора”. Анонимно гласуване избра нейните снимки за най-добри в първото фото-състезание по проект “Училището днес: модерна ковачница на млади таланти” преди една година. Градът, местността край нас и Рила също могат да бъдат видяни по-един непознат начин, показват снимките на Йоана Йорданова. Всеки от нас е еднакво отдалечен от космоса.
Румен Тодоров снима в различни точки на света. По покана на Държавния департамент на САЩ е посещавал десетте водещи авиокосмически компании на Съединените щати, изработващи космически спътници и совалки. Срещал се е с Далай Лама на Тибет, папа Йоан Павел Втори, български, руски и американски астронавти.

ПЪРВА САМОСТОЯТЕЛНА ИЗЛОЖБА на Велина Христова

“25-ият час”
25 творби – живопис, смесена техника;

Изложбата има благотворителен характер, като подпомага каузите на Ротари клуб Добрич в областта на културата и създаването на конкурс за подкрепа на млади таланти на името на художника Христо Господинов.

“25-ият час са минутите извън времето, когато човек остава насаме със себе си и открива в духа си неподозирани неща. Това е онзи невидим час, от който всички имаме нужда. В този час аз лично се стремя да погледна дълбоко в себе си и именно усещанията от тези моменти съм пресъздала в картините, опитах се да покажа невидимото.” Велина Христова





25- ият час е наименованието на първата самостоятелна изложба на ВЕЛИНА ХРИСТОВА. Сюжетно тази изложба среща представи за душата, за дървото на живота, за любовта, за зодиите и т.н. Инсталацията от манекени от своя страна насочва към социалните проблеми на съвремието. В техническо отношение - по-голяма част от изложбата е изпълнена с акрил. Що се отнася до стилистиката, художничката се разпростира от традицията / включително от традицията на баща си, известният художник Христо Господинов/ до актуални форми, внушени от масмедиите и електронните средства. В този смисъл изложбата показва достатъчно ясно симптоматиката на артистичната личност днес, за която не е лесно да намери нито своето място, нито своите посоки. .. Но това означава все по-настойчиво и упорито търсене.
ВЕЛИНА ХРИСТОВА с тази си първа изложба иска да съчетае няколко важни и фундаментални принципа: на личната душевност, на актуалната форма, на рекламата, на комуникативността и най-вече на себеутвърждаването. Малко са хората, които са правили опит в едно общо художествено тяло да съчетаят толкова важни принципа. Още по-малко са тези, които са успявали да ги съчетаят. Тази изложба на художничката и то озаглавено „25 час” говори и за силна самокритичност. Именно затова смятам, че тя използва, почувствано от нея времево измерение, което означава не със коефициент на закъснение, а със знак за перспектива. Перспективите, очертаващи тази изложба ме изпълват с надежди и очаквания. Тези перспективи са очертани и от програмата на изложбата, включваща намерението за бъдеща награда за млад автор.
ДИМИТЪР ГРОЗДАНОВ

Славка Денева (1929 - 1984) Ретроспективна изложба

16 декември 2010 – 30 януари 2011
Художествена галерия Добрич
Откриване на 16 декември (четвъртък), 17.30 ч.
Организатори на изложбата са Съюзът на българските художници, Община град Добрич и Художествена галерия – Добрич
Изложбата ще открие Весела Христова - Радоева

Ретроспекцията на Славка Денева е по повод 80-годишнината от нейното рождение.
Художничката участва в няколко общи художествени изложби и още с първите си произведения от 1957, 1959 и 1962 г. показва по категоричен начин своята индивидуалност и не остава незабелязана от критиката и от музейните специалисти. Самостоятелна изложба не пожелава да направи. Едва през 90-те години творчеството й е показано в две големи експозиции на ул. „Шипка” 6 (живопис и рисунки от нейното завещание) и в Софийската градска художествена галерия (музейни и частни притежания).
Славка Денева е личност с много богата култура и всестранен артистизъм, удивително честен и открит човек, буквално всецяло отдаден на изкуството и с огромно преклонение пред творчеството на именития си баща Борис Денев.
Изследването на нейното изкуство е благодатен процес поради възможността да се анализират над 300 нейни картини и стотици рисунки само от завещанието, което прави на СБХ. Казва, че е натуралистка, която рисува с бои, не използва за себе си понятията „изкуство” или „живопис”. Често работи едновременно върху няколко произведения, чиито сюжети са й еднакво интересни за момента. Не подписва и не датира творбите си, не ги назовава. Портретите, които прави, винаги са в конкретна вещна обстановка, равнозначна по изразителност на човешкия образ; натюрмортите (с малки изключения от по-ранните години) са по-скоро части от конкретен интериор, отколкото сбор от различни по материалност обекти; в интериорните композиции се усеща силно невидимото присъствие на хора.
Художничката не затваря изкуството си в автотематизъм и умозрителни образи.
Експериментът в най-широк смисъл е творческа мотивация, а не самоцелно занимание и логически продължава вече изминатия път като разкрива нови страни от нейния натюрел.
Съюзът на художниците в България показа голяма ретроспективна изложба през май-юни 2010, в която бяха включени над 120 произведения - от завещанието, всички притежавани от галериите в страната и от частни колекции. По време на фестивала на изкуствата „Аполония” в Созопол и в Градската художествена галерия във Варна гостуваха картини от завещанието, които ще бъдат показани и в Добрич.

Фондация „Поддържане на изкуството в България” издаде луксозен двуезичен каталог, в който са публикувани текстове на изкуствоведи и близки на художничката.

За повече информация:
Весела Христова-Радоева - куратор на изложбата и съставител на каталога

Eсен в галерията

И през Есента в Художествена галерия – Добрич активно продължават заниманията с деца от различни възрасти и групи. Творческите проекти отново са съобразени както с желанията, интересите и възрастта на малчуганите, така и с различните изобразителни възможности, които предоставя есенният сезон, постоянната експозиция и гостуващите изложби.
Сред вдъхновяващите платна и фотографии на вече утвърдени майстори , децата с радост и лекота пресъздаваха есенното настроение и цветове. Рисунките на малките художници от детски градини и училища изпълваха с живот и вдъхновение залите на галерията. Пейзажи в топла есенна гама, многообразие от техники за отпечатване на листа, натюрморти изпълнени в техниката на колажа, венециански маски, вдъхновени от ярките фотографии в гостуващата изложба на Италианския културен център, работата с природни материали, глина и текстил са само малка част от възможностите и идеите с които разполагат децата в залите на Галерията и през тази учебна година.
Екипът на галерията благодари на своите малки приятели и техните ръководители за активността и желанието за съвместна работа и отправя покана към всички малчугани, родители и педагози да споделят многообразието в работата ни през зимния сезон. Наред с рисунките с восък , зимните пейзажи и хактерните за сезона техники и цветове , коледното настроение и празнично очакване ще съпътстват изработването на новогодишни картички и играчки за елха.

какво става? 20 години по-късно

Изложбата “какво става? 20 години по-късно” се представя в Художествената галерия в гр. Добрич като част от програмата по честванията на 100 годишнината от създаването на училище “П.Р. Славейков”. Всички участващи автори са завършили основното си образование там, а сега са едни от водещите български художници формиращи облика на съвременната българска визуална култура. Качествата на включените работи превръщат изложбата не просто в цермониално събитие, а в образователен стожер представящ в есенция търсенията на новото изкуство и тенденциите, които то генерира. Какво става? в главите на съвременните художници, Какво става? по световните сцени, Какво става? 20 години по-късно след като последния от участниците е завършил своя 7-ми клас и е продължил напред носейки в себе си уменията и “тръпките” придобити и преживяни в кабинета по рисуване на четвъртия етаж. Какво става? е въпроса, който задава тази изложба и същевременно с това има амбицията да даде отговора. Зрителите ще бъдат провокирани от темите и разнообразните медии, които са включени.

Несъмнено най-изявеният артист в тази изложба е Красимир Терзиев. Той е един от най-известните и прогресивни съвременни български художници, който е придобил многобройни признания в национален и международен план. Неговите иновативни търсения и анализи върху съвременния медиен и комуникационен контекст “скачат” в диапазона между глобалните въпроси и болезнено личните проблеми. Тук Красимир Терзиев участва с две свои работи – “Далечни прилики” серия от 60 цветни фотографии и видеото “По българската следа.03”. В програмата на изложбата ще бъде показан и документалният филм “Битките на Троя”, който автора създава през 2005г.

Радостина Доганова завършва през 1994г. художествената гимназия в Пловдив със специалност “Живопис” и впоследствие следва в Националната художествена академия – София и завършва Академията за изящни изкуства в Братислава, също в тази специалност. До днес тя не изневерява на живописното си чувство и развива техниката и изразните си средства до кулминацията видна в тази изложба. Тук тя показва последните си картини, които са силно характерно съчетани между импресионистичен похват и минималистичен, почти невидим сюжет. Тя показва четири големи платна, от които зрителя може да избере поне едно и спокойно да потъне в него.

Геновева Рогова има изключително изискан графичен език, и макар че прави и картини, тя е позната най-вече със своите изтънчени стилизирани графики. Геновева сама създава хартията, върху която печата графиките си, като тези й умения кристализират в творбите включени в настоящата изложба. Тук графичният отпечатък вече липсва, а образа е изграден от бели, сиви и черни хартиени маси.

В същата зала са и работите на Хан Соло е Хан Соло. Както сами разбирате това е псевдоним на четвъртият участник. Неговите принтове сякаш пристигат в Добрич след експозиция в Берлин или Ню Йорк. Те “звучат” много съвременно и универсално, но това не е просто клише. Чрез своето буквалистично демащабиране те илюстрират и поставят под въпрос много наши “мили” чувства.

Последният участник в изложбата е Самуил Стоянов и е единственият, който по- настоящем живее в родният си град. Той работи в областта на почти всички съществуващи художествени медии и третира разнообразни проблемни теми.
В момента в Института за съвременно изкуство – София има негова самостоятелна изложба, която носи драматичното заглавие: “На върха – изложба на Самуил Стоянов и влиянието й върху глобалното затопляне”. Тя е втората част от наградата БАЗА, която Самуил спечели през 2009г.
Самуил Стоянов заедно със своят преподавател по изобразително изкуство от СОУ “П.Р. Славейков” Здравко Тошев е организитор и съставител на настоящата изложба.

Изложбата се осъществява с подкрепата на СОУ “П.Р. Славейков”, Художествена Галерия – Добрич и любезното съдействие на авторите.

Проект „D 3”, 04. 11. 2010 г.

Проект „D 3” е създаден през есента на 2009 год. от трима художника с цел експониране и популяризиране на тяхното изкуство в различни градове на България и в чужбина. Авторите, участници в проекта са: Гинка Димова, Цветан Манев и Николай Тодоров. Художници с различен творчески натюрел, с оригинален почерк, обединени от професионалното отношение към изкуството, приятелството и града в който живеят – Добрич.
Какво е закодирано зад енигматичното лого „D 3” :
-диалог между художници
-докосване до изкуството
-добруджански творци.
3 е броят на участващите артисти в проекта.
Търсенията и постиженията на авторите са в областта на живописта, като Гинка Димова се представя с оригинална акварелна живопис, Цветан Манев - с маслена живопис, а Николай Тодоров - с произведения изпълнени в уникална смесена техника вьрху платно.
Проект „D 3” беше поканен да гостува в Трявна в рамките на Славейковите национални литературни празници през месец юни 2010 год., след това се представи във Варна в галерия „Актив Арт” от 1 до19 юли, а от 4 ноември ще бъде експониран в Градската художествена галерия в Добрич. През месец август част от проекта - Гинка Димова и Цветан Манев участваха успешно в международен пленер в Нови Сонч - Полша. Цветан Манев взе участие в пленер в Боженци и има покана за международен пленер в Турция.
Тримата творци са с богати творчески биографии, с много самостоятелни изяви, но сега за първи път ще се предсавят заедно пред добричката публика на 4 ноември 2010 год. в Градската художествена галерия в Добрич.

46 годишна изложба на Дружеството на художниците – Добрич

На 22 октомври 2010 година от 17.30 ч. в Художествена галерия – Добрич се откри 46-тата годишна изложба на Дружеството на художниците – Добрич. Датата е избрана не случайно – на 22 октомври 1982 г. бе открита сградата на галерията, в която се помещава и до днес. А историята на Дружеството на художниците се преплита с историята на галерията. Едни от създателите на дружеството са и художниците, събрали първите картини за основаване на художествен фонд в града. От далечните години на първата организирана изложба до днес ежегодно художниците в Добрич представят в галерията на обществеността и ценителите търсенията си в изобразителното изкуство
В настоящата изложба са включени творби на един от първите директори на галерията – Янко Атанасов /1926-1999/, Никола Богданов - дългогодишен творчески секретар на Дружеството, на доаените Ангел Иванов и Тодор Балев, както и на художниците Вера Пенева, Гинка Димова, Митко Събев, Пенка Димитрова, Николай Ханзъров, Стелиян Стоянов, Георги Демирев, Недко Недков, Здравко Тошев и др.

Приятелите за Диана

Изложба Приятелите за Диана

Изложбата „Приятелите за Диана” е в памет на рано напусналата ни изкуствоведка Диана Вайкова. Проявата е по идея на добруджанския художник Коста Костов и неговия дългогодишен приятел, живеещият в Брюксел, художник Георги Ванев. Художници от Варна, Добрич и Белгия, близки и приятели на Диана Вайкова /1958 - 2007 / се събират, за да си спомнят заедно за един добър приятел и човек обичащ, и отдаден на изкуството.
Диана Вайкова - Мартине е родена през 1958 г. в Добрич. Завършва/ 1981/ Националната художествена академия „Николай Павлович” в София -
специалност “Изкуствознание” при проф. Атанас Божков с дипломна работа за българското анимационно изкуство
От 1982 г. до 1995 г. публикува материали в пресата, работи за радиото и телевизията,
В периода 1982 г. – 1995 г. организа изложби на съвременно изкуство в България и Франция
От 1987 г. до 1995 г. е преподавател по “История на изобразителното изкуство” в Художествена гимназия, Варна
Създава собствена галерия за съвременно изкуство “Арта-Д”, Варна /1991-1994/
Асистент по “История на изобразителното изкуство”, Педагогически институт, Варна
От 1994 г. до 1995 г. – специализира в I.E.S.A (Institute d’etudes superieures des arts) – Париж.
Превод на книгата на Giannalberto Bendazzi „Histoire du dessin anime”
Апокрифите в “Apocryphes du moyen age et la peinture murale religieuse bulgare”
Работи в Исторически музей, Варна.
Има публикации във връзка с изследванията й в областта на съвременните методи за преподаване на изобразително изкуство и психологията на въздействие му.
Режисьор на филмите “Чукът”, “Честит рожден ден” и “Не си отивай”, представени на световни форуми за анимационно кино, автор на документални телевизионни филми за варненските художници за РТВЦ – Варна.
Автор на радиоинтервюта, излъчени по “Канал Ком” и Радио Варна.
Носител на награди на СБХ за млад изкуствовед /1978/, за анимационно кино /1979/ и за фотография.
Диана Вайкова е автор на многобройни представяния на художници и колекции, представяне на книги и филми откриване на изложби в Добрич, Варна и др.