четвъртък, 11 юли 2024 г.

Изложба "Тихи книги" на галерия Деак 17

 

За втора поредна седмица изкуството на илюстрацията намира пространство в залите на ХГ-Добрич. На 4 юли 2024 г. в галерията бе открита изложба с илюстрации от най-добрите чуждестранни и унгарски тихи книги /или silent books/ на галерия Деак 17, Будапеща. Експозицията включва над 40 творби на 16 художници - илюстрации, Лего инсталации, проекти за книги и над 50 „тихи“ книги, притежание на егерската библиотека „Шандор Броди“. На откриването присъстваха г-жа Ева Бедеч – асистент и финансов деловодител към Унгарския културен институт и д-р Ласло Бедеч – лектор в СУ „Св. Кл. Охридски“. Г-жа Бедеч благодари на екипа на галерията за сътрудничеството и на публиката за проявения интерес.

Какво са „тихите“ книги и кое е това, което ги отличава от класическите образци, с които сме свикнали?

Когато говорим за книга, обикновено си представяме текст, кратък или по-дълъг, придружен или не от илюстрации. Способността да „четем“ обаче не се свежда само до свързването на думи в изречения и осмислянето на значението чрез текста. Дадена история може да бъде предадена по много начини, като само един от тях е писменият. В ежедневието си ние сме в състояние да „четем“ емоции, мимики, поведение, поредици от събития. Именно тази наша способност предизвикват немите книги. Издадени в различни страни, където се говорят различни езици, те провокират въображението и разкриват посланията си изцяло чрез илюстрациите в тях, разказвайки със силата на хиляди думи.

Жанрът не е обвързан с възраст, може да разказва приказни истории на малки деца и да решава проблеми и разкрива сложни взаимоотношения от света на възрастните, увличайки и по-големите читатели. Тихите книги предават история, смисъл и действие посредством богати илюстрации, които провокират въображението на читателя, предоставяйки му роля на съ-творец, надграждайки собствените му представи и възможности за наблюдение и вербализиране на видяното.

В изключителното въздействие на илюстрациите и умелото боравене с живописни и графични техники на художниците, представени в настоящата изложба може да се убедите до 23 юли. Очакваме ви!










петък, 28 юни 2024 г.

Изложбата на издателство „Точица“ – „Мисли, преди да пораснеш“


С откриването на изложбата на издателство „Точица“ – „Мисли, преди да пораснеш“ (27.06.2024 г.) започнаха дните на илюстрацията в Художествена галерия – Добрич. Подбраните от Мариета Ценова творби представят съвременния поглед на художниците към детските книги, като запазват свежестта на текста и предизвикват въображението да доизгради образите и обстановката, създадени от думите. Издателят Зорница Николова, кураторът Мариета Ценова и художникът-илюстратор Ясен Григоров споделиха вълнението, с което са работили през годините върху книгите на издателство „Точица“ и за особеното отношение и топлина при подбора на илюстрациите, представени в настоящата изложба. „Мисли, преди да пораснеш“ е послание, което те отправят към всички – към децата, за да пазят чистата територия на своето въображение и към възрастните, за да съхранят възможно най-дълго детското си любопитство.

В петък, 28.06., от 10:30 ч. в лятната „Работилница за въображение“ на ХГ – Добрич ще се проведат творчески ателиета със Зорница Христова и Ясен Григоров и всяко дете ще може да създаде в думи, форми и цветове онзи мил домашен любимец, за който винаги е мечтало.

Изложбата ще продължи до 22 юли. Очакваме ви!











петък, 7 юни 2024 г.

Изложба „Графика“ на Христо Господинов – Печката

На 6 юни 2024 г. в Художествена галерия – Добрич бе открита изложба „Графика“ на Христо Господинов – Печката.

В експозицията са представени 69 творби на добричкия художник, създадени в периода от 1970 г. до 2000 г.,  като най-силно са застъпени 80-те години на ХХ век, когато авторът твори най-вече в областта на графиката. Работите са изпълнени в различни графични техники и формати, претърпели метаморфози през годините, носещи белезите на времето и въздействието на средата. Някои от представените творби са част от по-големи тематични цикли, други са неразривно свързани с природата, бита и духа на Добруджа. Колекцията, съхранена от дъщерята на художника Велина Христова, проследява развитието на индивидуалния му, разпознаваем графичен стил. Христо Господинов е известен на добричката публика и като майстор на стенописи, мозаечни композиции и пана, скулптури в метал, дърво, камък, рисувана керамика и др., културен и обществен деятел.

Откриването на изложбата бе почетено от приятели, колеги, близки и ценители на творчеството на Христо Господинов – Печката. По молба на Велина Христова бе поставена почетна книга, в която присъстващите, познавали автора, да запишат свои спомени и впечатления за него.

Изложбата ще продължи до 25 юни. Очакваме ви!










 

четвъртък, 9 май 2024 г.

Изложба „Яйце от крава, мляко от кокошка“ на Желко Терзиев, Калина Димитрова и Красимир Терзиев

На 09.05.2024 г. в ХГ -Добрич бе открита на съвместната изложба „Яйце от крава, мляко от кокошка“ на Желко Терзиев, Калина Димитрова и Красимир Терзиев. Тримата утвърдени художници работят в различни направления на визуалните изкуства и експериментират с изразните средства на киното, фотографията, инсталацията, живописта, комикса и др. На пресконференция малко преди официалното начало авторите споделиха какво се крие зад заглавието – абсурдността на ежедневието и разпадането на моделите, използването на различни, на пръв поглед несъвместими материали и техники, концептуални спорове и намиране на допирните точки в творческите разбирания. Творбите в изложбата задават въпроси и разкриват състояния, без да търсят виновни и да дават отговори, предоставяйки на зрителя възможността сам да направи своите изводи. Изборът на Художествена галерия – Добрич не е случаен. В него има съчетание на лична и артистична биография, експозиционни възможности, съвместимост на идея и изложбено пространство. Концепцията на настоящата изложба е одобрена и финансирана от Национален фонд „Култура“ по програма, целяща децентрализиране на изкуството.







петък, 12 април 2024 г.

Изложба живопис „Състояние на цвета” на Яна Костадинова

Изложба живопис „Състояние на цвета” на художничката, преподавател и сценограф Яна Костадинова бе открита на 11.042024 г в Художествена галерия – Добрич. Това е 15-тата самостоятелна изложба на авторката и първо представяне на творчеството ѝ пред добричка публика.

Родена в Добрич,  Яна Костадинова завършва Национална художествена академия, специалност „Сценография“ при професор Георги Иванов. През 2003 г. защитава докторска степен с тема „Българският моден и театрален костюм в проекциите и естетиката на Ар нуво“, а от 2005 г. е редовен преподавател в катедра „Мода“. През 2009 г. придобива научно звание „доцент“, а през 2023 г. защитава и научно звание „ професор“. Работи в областта на абстрактната живопис, модата, експерименталната бижутерия и театъра. Има множество самостоятелни изложби, участия в биеналета и общи международни изложби в България, Китай, Италия, Швейцария и др.  Има богата биография като сценограф на различни театрални представления – част от тях са реализирани на сцената на Пловдивския драматичен театър, Варненския театър, НАТФИЗ „Кръстю Сарафов”, Добричкия театър. Творчеството на Яна Костадинова привлича вниманието на журналисти и модни експерти и през 2008 г. в списание „Мода“ излиза фотосесия с творбите ѝ. Тя е автор на статии публикувани в различни списания, сред тях „Изкуство и култура“ и „Медии и обществени комуникации“. През 2007 година е издадена и книгата ѝ „Българският и западноевропейският костюм в проекциите и естетиката на ар нуво“.

През 2020 година получава предложение за участие във филма „Четири годишни времена“ - документална поредица портрети на 4-ма български художници - с режисьор Татяна Пандурска. В проекта са представени още трима значими за съвременното ни визуално изкуство автори – Деси Денева – Деде, Динко Стоев и Свилен Стефанов.

„Всеки от нас има своята пролет, своето лято, своята есен и зима. И за нас всеки сезон е едно късче живот, което се готвим да изживеем и което повече няма да се върне! А това говори твърде много за връзката ни с времето.“

Тези думи на Албер Камю вдъхновяват проекта за филма, който според критиците очертава многообразието на съвременната българска живопис и личностите, които дефинират облика ѝ на международния културен хоризонт.

Когато говорим за творчеството на Яна Костадинова първото, което наблюдаваме, е въздействащият живописен, личен прочит на спомени, състояния и реалности. Утвърден автор със завършен стилов характер, тя ги претворява и визуализира абстрактно в платната си. Цветове, знаци и пространства допълват живописната материя. Сякаш времето, единно-пластично, лично пространство е фрагментирало спомена и достига до нас в нова структура, в която живописната форма и емоционалното значение на цвета превръщат платното в духовна територия, главен герой в която е колоритът, разкриващ преживявания от близко и далечно минало. Богатство от внезапни акценти, доминиращи цветни петна, структури и наслагвания смекчават и придават нежност на геометрични форми и обеми. Светлината е определяща колорита – поли- или монохромна, пластично рязко разграничена или противопоставена на технически обусловени и търсени като въздействие напуквания на цвета. „Безвремие“ населено от „ Разорани цветове“ - „Отломки от зелено“, „Нюанси в мажор“ „Зад декора на сивото“ са само част от заглавията на творбите, подчертаващи интензитета  на състоянията, съкровено споделени с нас в настоящата изложба.

За авторката изкуствоведът Чавдар Попов казва:

„Яна Костадинова развива една своеобразна, „омекотена“ геометрична абстракция, при която основните съставки на картината, без да губят своите малко или много геометрични форми и очертания, избягват строгите прави линии. При решаване на конкретните задачи за дадена картина, тя обикновено избира водещ тонален ключ за всяка творба”,

Тази специфика и ярка творческа индивидуалност характерна за авторката в пресъздаването на абстрактни цветни състояния доминира и в експозицията, която ви представяме днес в Художествена галерия – Добрич.

Изложбата може да разгледате до 07 май.

Очакваме ви!










петък, 22 март 2024 г.

Изкуството и ние днес

 

За седма поредна година Художествена галерия – Добрич представя проекта „Изкуството и ние днес“ на румънския куратор Дан Тудор Труйка. В тазгодишното издание на изложбата са представени художници от Румъния, Гърция, Молдова, Испания, Унгария и Германия, работещи в областта на живописта, графиката и художествения текстил. Събитието бе открито от директора на ХГ – Добрич Недко Недков и куратора Дан Труйка в присъствието на художници, ценители и гости на галерията.

Изложбата може да бъде видяна до 4 април 2024 г. Заповядайте!






петък, 15 март 2024 г.

Изложба "Проекти на банкноти" на студенти от НХА


На 14.03.2024 г. в Художествена галерия – Добрич бе открита изложбата „Студентски проекти БАНКНОТИ“ – съвместна инициатива на Националната художествена академия, специалност „Плакат и визуална комуникация“, и УниКредит Студио. Изложбата е със специалното участие на графика-дизайнер Димитър Трайчев и представя учебните проекти на 42-ма студенти, създадени в периода 2012-2023 година.

Изложбата бе открита от двамата куратори на проекта – доц. д-р Стоян Дечев и доц. д-р Ненко Атанасов, специалния гост – художникът Димитър Трайчев и директора на УниКредит Булбанк, клон Добрич, г-н Братой Братоев. Преподавателите от НХА разказаха за идеята и творческия процес, в който участват няколко випуска студенти по „Плакат и визуална комуникация“, като акцентираха върху художествената свобода при разработката на банкнотите. Директорът на ХГ – Добрич направи кратка ретроспекция на създаването на едни от първите български банкноти, за чиято висока естетическа и художествена стойност са допринесли класици на българското изобразително изкуство като Никола Кожухаров, Васил Стоилов, Борис Денев, Димитър Гюдженов, Константин Щъркелов и много други.

Посетителите могат да видят 18 табла, разкриващи творческия прочит и индивидуалната интерпретация на младите художници. Сюжетите включват исторически личности, художници, писатели, фантастични създания, представители на българската фауна. Проектите съдържат най-основните технически изисквания, функционални параметри и графични стандарти за съвременната банкнота, но без да претендират за достоверност и практическа приложимост.

Изложбата ще продължи до 5 април 2024 г. Очакваме ви!









четвъртък, 7 март 2024 г.

Изложба живопис „Херметично"

 

На 7 март 2024 г. (четвъртък) от 17:30 ч. в Художествена галерия – Добрич се открива изложбата живопис „Херметично" на варненската художничка Светослава Георгиева.

Светослава Георгиева завършва магистратура Живопис в Glasgow School of Art, Шотландия, Великобритания и е бакалавър "Реставрация и консервация" във Великотърновски университет "Св. Св. Кирил и Методий", където понастоящем е докторант в катедра "Изкуствознание и теоретични дисциплини". Като визуален артист има пет самостоятелни и много участия в колективни изложби в Reid Gallery (Glasgow, Scotland), Royal Scottish Academy of Art and Architecture (Edinburgh, UK), Campagna dei Cadduti (Trento, Italy), Галерия „Лабиринт“ (Пловдив), Галерия „Ларго“ (Варна), Галерия „ЖарАрт“ (Варна), Изложбени зали „Рафаел Михайлов“ (Велико Търново), Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ (Разград), Художествена галерия Стара Загора, Галерия „Савчеви“ (Оряхово), Художествена галерия „Христо Цокев“ (Габрово), Градска художествена галерия Варна, галерия „Орловска“ (Габрово) и др.

Куратор е на множество изложби и ръководи културни проекти и обучения в управляваната от нея фондация Under One Roof.

"Херметично" е заглавие, което избрах заради връзката със седемте херметични принципа, заложени в древното учение и които представляват единна хармонична система и обясняват живота, вселената и изкуството на промяна. Чуждите тела, които се появяват, са препратка към случайността, независещите от нас неща, а фонът "гора" или "вода" е метафора на живота, която оставя по нас “драскотини”, които говорят за това, че имаме лична история, която си струва да ценим, а не да крием. Стъклоподобните ефекти, създаващи илюзия за вода и движение за нещо, което е красива преграда между заобикалящата среда и зрителя. Техниката е смесена, акрил, масло, текстури и релефни пасти, колаж с правени хартии, енкаустика, инкорпориране на метал, дърво, смола върху платна.“ (Светослава Георгиева)