петък, 21 октомври 2022 г.

Ретроспективната изложба на скулптора Димитър Янков „Цивилизация“


На 20 октомври 2022 г. в Художествена галерия – Добрич бе открита ретроспективната изложба на скулптора Димитър Янков „Цивилизация“. Експозицията включва 27 творби, създадени в различни периоди от творчеството на художника. Въпреки че има многобройни участия в колективни и 16 самостоятелни изложби, Димитър Янков за пръв път прави самостоятелна изложба в България, като избира родния си Добрич.

Изложбата е както ретроспективна, така и юбилейна за автора, който тази година навърши 70 години. Пестелив на думи, Димитър Янков сърдечно благодари на присъстващите колеги, приятели и ценители и сподели, че усеща работата си и изложбата като дълг към града, който е събудил в него творческия потенциал. Паметникът на Захари Стоянов, поставен пред Младежкия център в Добрич, е първото дарение на художника за родния му град.

В експозицията са включени малки пластики, характерни за началото на творческия път на художника, и едрофигурни композиции, каквито работи в по-късен етап и понастоящем.

Авторът отделя особено внимание на общуването между хората („Диалог I“, „Диалог II“, „Среща“), между човека и природата („“Старецът и морето“, „Пролет“, „Изгревът“), самотата и отчуждението („Пътят“, „Прозорецът“, „Господин Никой“). Фигурите са динамични, носещи напрежение („Диоген“) или готови всеки миг да се раздвижат („Кармен“).

Високо ценен в чужбина, през последните няколко години скулпторът живее и твори в Добрич.

Можете да разгледате изложбата до 15 ноември 2022 г. Очакваме ви!










































понеделник, 3 октомври 2022 г.

Изложба „Сто стъпки светлина“ на Христо Кралев


В присъствието на ценители, приятели и колеги на 29.09.2022 г. в Художествена галерия – Добрич бе открита изложбата „Сто стъпки светлина“ на Христо Кралев. Художникът е роден в Добрич. През 1988 г.завършва Националната художествена академия, специалност „Живопис“ при проф. Д. Добрев и В. Колев. Той е един от основателите на творческото сдружение „Ателие 13“ и негов председател.

76 творби, създадени през последните шест години, изпълват три от залите на галерията и носят посланието на художника – светлината чертае пътя на всеки човек. За светлината и вярата авторът казва: “Всеки един от нас има и едното, и другото - в един момент вярва силно, в друг - не вярва никак. Но и в двата случая има по едно зрънце, което остава като противовес на другото. Целта на изкуството е това зрънце на невярващия да го засили, а във вярващия - да го заздрави".

Директорът на галерията Недко Недков говори за впечатляващите мащаби на изложбата, както и за самобитния почерк на художника. Христо Кралев разчупва стандартната правоъгълна форма на живописното платно, внася нови елементи, превръща рамката в част от произведението и налага особена образност. Необичайни са и ракурсите в произведенията му, най-често с поглед отгоре, сякаш от висините.

Изложбата бе открита от Валерий Пощаров, бивш директор на ХГ – Добрич, дългогодишен приятел и ценител на изкуството на Христо Кралев. По думите му: „Като отчаян златотърсач, Христо винаги е търсил зрънцето промисъл, което дава същността на феномена, наречен Живот. Скитайки се в добруджанската шир и разговаряйки с птиците, облаците, житата и тревите, той неизменно стига до един вековен, самотен в равнината дъб и започва да разравя корените му. Там, където ревниво е скътана паметта на древната земя и нейните хора, с езическите им обичаи, с християнската им сакралност, с баладичния наниз от празници и ритуали, в които хора, животни и природа са свързани във вселенска хармония.“ Г-н Пощаров говори с топлота за таланта на Христо Кралев, за светлината в творбите му и за огромния духовен заряд, който те носят.

Изложбата е израз на преклонението и благодарността на автора пред родния край, на неразривната връзка между земята и хората, на светлината, която винаги намира начин да проникне в тъмното и да върне вярата и надеждата.

Творбите на Христо Кралев можете да видите до 18.10.2022 г. Очакваме ви!























петък, 9 септември 2022 г.

Изложба „Хартията – Следи и отпечатъци“ 2022


Пленер „Хартията“ официално приключи с откритата на 08 септември 2022 г. изложба. Десет дни и 50 творби по-късно проект „Следи и отпечатъци“ 2022, реализиран от Художествена галерия – Добрич, представи работата на гостуващите художници от дните на пленера. Събитието се превърна в притегателен културен фокус в града ни, а залите на галерията се преобразиха в работно ателие за десетимата участници. Различни като светоусещане, темперамент и начин на творческо изразяване, художниците бяха обединени от безбройните възможности, които хартията предоставя. В Зали 1 и 2 посетителите могат да видят пластики, графични отпечатъци, рисунки и колажи от ръчна хартия, направена по време на работния процес. Всеки от художниците дари свои творби, които ще обогатят фонда на Художествена галерия – Добрич.

Вечерта на откриването залите на галерията се изпълниха с десетки ценители, колеги, приятели и граждани. Директорът на галерията Недко Недков благодари на участниците и партньорите на пленера, който е финансиран по програма „Визуални изкуства“ на Национален фонд „Култура“ и се осъществи с подкрепата на община град Добрич, х-л Вила ди Полета и съдействието на фирми от града. От името на общината кметът на Добрич г-н Йордан Йорданов сподели вълнението от успешното провеждане на пленера, изрази готовност за институционална подкрепа за бъдещи издания и благодари за посланията, които участниците оставиха.

Изложбата ще продължи до 27 септември 2022 г. Заповядайте!













понеделник, 22 август 2022 г.

ЧУЖДЕСТРАННА ГРАФИКА ОТ ФОНДА НА ХГ- ДОБРИЧ

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   
В изложбата „Чуждестранна графика“ ви представяме колекция от 48 графични творби от фонда на Художествена галерия – Добрич, която може да разгледате в Зала 1 и 2 от 18 август 2022 г. Тя включва произведения на изявени автори от Япония, Словакия, Германия, Испания, Унгария, САЩ, Канада и други. Творбите са на художници и национални школи с водещо значение в световната графика, което определя и качеството на експозицията. Работите са закупувани от традиционните издания на Международното биенале на графиката - Варна, както и от самостоятелните изложби на някои от наградените автори. Макар и малка по обем, колекцията носи характера на този значим международен форум, включвайки творби на художници от различни националности, разнообразни по теми и стилове, но обединени от високия професионализъм и съвършено техническо изпълнение.

Заслужено място в колекцията ни заема японската графика. Респектиращи с големия си формат, изпълнени в трудоемката техника мецотинто, творбите въздействат с точност и перфектност на изпълнението. С реалистични форми те създават иреален свят на чистота и съвършенство, съответс­тващо на японската култура, техника и начин на живот. В течение на времето японската гравюра приема различни характеристики като напр. свят на тъгата и копнежа, изобразен в цветната гравюра “От моята колекция. Две стени”на Ходака Йошида. Съвършен пример за изпълнение на мецотинто са творбите на Набуо Сато – “Надникни”, търсейки удоволствия в този свят или плавайки в него, като “Отиване и връщане” - ІІІ на Коцунори Хаманиши и „Като планини”, “Метаморфози” на Атсуо Сакацуме. При тълкуването на тези образи-понятия, отнасящи се по-скоро към чистото съзнание и творческото вглъбение, не се прави разлика между света на абсолюта, т.е. “божественото” и света на действието в битието ни.

Стремежите към интровертно прозрение на истината и откриването й отвъд словесните селения и недовършените мисли са определящи за същността на съвременната японска графика.

Със същия професионализъм и въздействие, но с различна проблематика и образност, се отличават произведенията на европейските художници-графици. Рисунката и деформацията играят решаваща роля при реализацията на техните идеи. Свой собствен авторски свят на приказност и фантазия създават върху графичния лист Албин Бруновски, Винцент Хложник и Владимир Гаджович от Словакия, Хосе Ернандес от Испания и др. Анализира се съществуването и отсъствието на природата в живота на съвременния човек /„Малко море I“ на Раймо Канерва – Финландия/. В графиките на полския график Кажимеш Маковски се противопоставя природата и действителността, продукт на съвременната цивилизация. В съпоставката със „Закуска на тревата” на Мане, Вундерлихт създава сполучлив, саркастичен образ на съвременния човек с помощта на деформацията и гротеската. Със силната и оригинална творба „Заседание”, Ролф Ешер е съпричастен към идеята за отчуждението и липсата на истинско човешко присъствие.




















понеделник, 15 август 2022 г.

 

ЖИВОТЪТ НЯМА ЗАГЛАВИЕ

За картините на Явора Петрова в Художествена галерия - Добрич

Бях помолил колегите от галерията да ми изпратят снимки от изложбата на Явора и те го направиха, но ми изпратиха картините без заглавията. И така светът на художничката ме зареди с представата за него, без да се обозначава с думи. Течеше реката на живота покрай мен, пътувах с цветовете, които бяха убежище на преживяване, досещах се по силуетите, че ми предстои да мина през пустинята на незнанието, после изведнъж улавях нишки и те ме хвърляха на върха на откритието./“Утро, „Градинско парти“/

 

Какво е песента - догоряващо време или току-що раждащо се. Влезеш ли в нея и усещаш как си навсякъде в себе си. Докосват те случили се и неслучили се неща. И всички посоки са правилни, и всички различни пътища вървят по пейзажа на вярванията и точката е там, където се появява съмнението./“Зелен вятър“/


 /“Утро“/ Исках да напиша за тази картина, но не намерих думите на откровението, те се разминаваха със синьото, отлъчваха се, въртяха се из съзнанието ми като падащи есенни листа, но не успяха да се съвземат. Колко е крехко утрото, когато се ражда, а в картината има такава грамада от седналости, но са свежи, дявол да го вземе. И все пак – те ме лъжат. Тази картина показва неща, които ги няма в нея!

Дали си въобразявам, но цветовете в картините Явора Петрова в мига, в който ги погледна, ме вмъкват във вълшебен свят, носят миризми на отминало време и случки, на библейски облаци и древна мъдрост. И над привидната иреалност в картините се носи нещо видимо, идващо и отиващо си./“Нощна лампа“/ Загатнатите фигури и цветовете влизат в една нова мистична образност, за да предизвикат вътрешния свят на гледащия./“Зелен вятър/


Все повече се виждам в някаква неяснота, когато гледам картините на Явора. Не че е важно как се виждам, но и човечеството присъства. И то присъства с религиите, с философиите си, с митологиите си. А вали дъжда на времето и древността, откритията са като знаци, като врати, в които можеш само да погледнеш за миг. /“Порталът“/ 

/Внимавайте, когато гледате картини. Понякога те са по страшни от драмите в живота, понякога променят светове, а какво остава да те променят или да те оставят в непознат свят./

Този триизмерен екран, който ме вкарва във „Филмът“. В казиното, край брега на едно лято, отдавна забравено. Захвърлена е тази снимка в паметта. Една сълза-фенер, която се спуска по бузата на времето. И още не е изтрита. Една метафора, от която все още не съм излязъл. Какво пространство съм – за взиране в някога, за връщане от там. И защо продължавам да играя този филм./“Филмът“/

Картините на Явора или песента на Явора е река, по която плават митологии, вкаменелости, живи епохи, човеци,  прегърбени от товарене на времена от близо и далеч, театър на маските и много яснота, която те прави чист, приветлив, усмихнат към идващия ден, защото маските в нейните картини знаят, че светът е във война със себе си, а  пътят продължава и няма никакво заглавие, което поне да ти загатне отговора – защо си жив!/“Каменното цвете“, „По пътя“, Денят на светеца II“/


 

Сашо Серафимов