ХУДОЖНИЦИ ОТ РУМЪНИЯ ГОСТУВАТ В ДОБРИЧ

Eвелина Ханджиева - Директор на ХГ - Добрич открива изложбата

На 26 април в Художествена галерия - Добрич се откри изложба „Изкуството и ние днес“

Тя е организирана от TRUICART Events Brand и Дан Тудор Труица – независим куратор.

Изложбата събира 23 румънски художници, известни в страната и чужбина: Матей Агачи, Бианка Борош, Елена Борундел, Ласло Ботар, Лаура Флореа, Матей Гаспар, Дан Гелелету, Флорин Градинару, Габриела Гутеску, Диана Татяна Хария, Марсела Ларионеску, Аурелия  Матей, Флорин Михай, Луминита Николау, Виктория Караиман Пастуч, Флорентина Попеску, Джордже Поповичи, Кора Гиодиц Постелнику, Михаела Радиан, Маринела Раду, Василе Сарачи, Екатерина Шиваго, Дан Тудор Труица, Йоана Енеску Труица, Йон Труица, Кристина Турлеа. Художниците представят графики, живопис и декоративно изкуство.

Дан Тудор Труица - представя изложбата

Жанровото разнообразие на творбите, подбрани за тази изложба демонстрира съвременното визуално послание на румънските художниците, в унисон с европейските тенденции.

На откриването ще присъстват част от художниците от Букурещ.

Експозицията е открита до 14.05.2018 в Художествена галерия Добрич. 

ИЗЛОЖБА „РИСУНКИ“ НА КОСТА КОСТОВ В ХУДОЖЕСТВЕНА ГАЛЕРИЯ - ДОБРИЧ

На 18 април 2018 г.,. в Зала 5 на Художествена галерия – Добрич, се откри изложба „Рисунки“ на Коста Костов.  Авторът представя 102 рисунки, създадени в различни творчески периоди с молив, туш, оловен молив, темпера и въглен. Това са натюрморти, портрети, пасторални и морски пейзажи, сред тях рибарските лодки, бараките на рибарите, ателието на художника и др. Любима сцена на автора, където се разиграват неговите сюжети това са Брегът на Крапец, морето и вдадения в него хълм, Църквата, Фарът.

Коста Костов е роден през 1964 г. в с. Крапец, Община Шабла. Едно живописно черноморско селище.

Има над 50 самостоятелни изложби в страната и в чужбина - Германия, Испания, Холандия, Йордания, Норвегия и др. Има участия в общи  художествени изложби и пленери по живопис. В продължение на десет години е съорганизатор, заедно с Община гр. Шабла на Националния пленер в Крапец „Арт пътеки“.

 Морето и брегът са навлезли дълбоко в творчеството му. На границата между земята и водата, животът има особено живописни проявления. Там можеш да откриеш кристално поетични послания, знакови сказания за живота, често се среща и оня романтичен дух, който руши социалните ограничения и ни изпраща в света на иреалното.

„…Пейзажите на Коста са се пръснали из въздуха и мелодиите в тях раздават цветове, погледнете цветните рисунки, рисувани с оловен молив, каква радост на цвета, каква свобода и почти навсякъде сюжета е захвърлен към морето, Безбрежното можеш  да го видиш през прозореца, да наднича зад синята ивица на хоризонта или в отражението на празния стол. И усещаш ритъма му, вълните. Не всички сюжети на тези рисунки, носят слънчева душа, някои може да са изградени от тъга или болка, но са заредени с любов и посрещат погледа с нея. Те са бъбриви, сякаш посягат да се разкажат, да ти донесат мирисът на пясък, на море, на настроение, което човек придобива на чашка джин, слушайки Елвис…“ Сашо Серафимов

ИЗЛОЖБА НА ИВАН КИРКОВ/РИСУНКИ И ГВАШОВЕ/ В ХУДОЖЕСТВЕНА ГАЛЕРИЯ - ДОБРИЧ

На 21.03.2018 г. в Художествена галерия - Добрич се откри изложба на художника Иван Кирков /1932-2010/. В две от залите на галерията са подредени рисунки и гвашове, събрани и запазени от Борис Стателов, собственик на първата частна галерия, открита през 1988 г. във Варна. В каталога, издаден през 2015 г., галеристът споделя:
„Иван Кирков бе скъп приятел и любим автор. Той събуди и провокира колекционера в мен. Във всяко писмо, дори когато бяхме на гурбет в Либия, получавахме от него дребни рисунки. При всяко от взаимните ни гостувания и срещи имахме - аз и съпругата ми, нови от тези без¬ценни подаръци. Беше ми оставил във Варна десетина гваша Talens. Бидейки в къщи, при нас, той често казваше „Цеце, дай ми нещо 3а драскане“. И започваше да „драска“.
И така с годините се получи една колекция с неизвестни на широката публика рисунки и гвашове, част от която е на вашето внимание.“
Датировката им ни дава възможност да се запознаем както с ранните рисунки на художника – от 40-те години, така и с по-късните му работи. Някои от тях са с посвещения на Борис Стателов, съпругата и сина му. Изложбата се допълва от мисли на художника за рисуването, творчеството и пр., негови стихове, информация за Галерия 8

Критиците определят Иван Кирков като „живописен феномен“, „легендарно име в българското изкуство, „талантлив радикалист“ в различните художествени жанрове.
Художникът е роден на 01.01.1932 г. в Асеновград. През 1955 г. завършва Художествена академия - София, специалност живопис – възпитаник е на проф. Кирил Цонев и проф. Илия Петров.
Следват години, в които илюстрира и оформя книги на Елин Пелин, Цанко Церковски, Камен Калчев, Ран Босилек, Имре Мадач, Иван Тургенев; илюстрира и много издания на периодичния печат. Работи като сценограф в киното, в Сатиричния театър, в Младежкия театър и операта.

„През 1961 г. участието му в Първата младежка изложба с картината „До морето“, се превръща в един от акцентите на широка обществена полемика, а името му става синоним на неконформизъм и дързост.
Репутацията му на принципен противник на рутината и визуалната пошлост се утвърждава и с първата му самостоятелна изложба през 1969 г., открита със слово на Йордан Радичков. Изумителната творческа активност на Иван Кирков, склонността му към експериментиране в различни об¬ласти и жанрове, щастливото съчетание между интуиция и инте¬лект в творбите му го правят един от най-дискутираните съвре-менни художници.“ – от книгата на Петър Змийчаров; „Иван Кирков – личен Ренесанс“; 1988 г.
В последните години от живота си, художникът живее и работи в родния Асеновград.
Самостоятелни изложби: София - 1969, 1978, 1987, 1996, 2004 - ретроспективна изложба в НХГ, 2016 – в НБУ; Добрич - 1984, след 1989 г. – изложби в Пловдив и Бургас; Асеновград – юбилейна изложба, 2002;
Борис Стателов е представял творчеството на Иван Кирков в многобройни изложби в галерия 8, във Варна и в София.
Декоративно-монументални творби на Иван Кирков в:
София – металопластика - Централна жп гара/1974/; стенописи в Народния театър „Иван Вазов“ и завесата на театъра/1976/; металопластика – НДК /1981/; мозаечно пано - Министерство на външните работи /1983/;
Добрич – фреско - огледална зала „Нели Божкова“; мозаечни пана /в колектив с Б. Йонов/ и завеса - ДТ „Йордан Йовков“/1980/; мозаечно пано - сладкарница „Театър“;
Мозаечно пано в дом-паметник „Бузлуджа /1981/;
Асеновград – мозаечни пана - библиотека и в бившия партиен дом /1982/ и стенопис на кино „Септември“;
Изложбата ще продължи до 20 април 2018 г.

ИЗЛОЖБА НА ЖОЛТ САБОКИ „УНГАРСКИ КРЕПОСТИ В КАРПАТСКИЯ БАСЕЙН – Х–ХVIII ВЕК"

На 22 февруари 2018 г. в Художествена галерия – Добрич се откри изложба на унгарския фотограф  Жолт Сабоки. В 32 фотоса известният фотограф разказва историята на унгарските

крепости в Карпатския басейн. На територията на Унгарското кралство са построени повече от петстотин крепости – отчасти върху антични и ранносредновековни основи. Много от тях са изградени след голямото монголско нашествие през ХІІІ век, но по-късните епохи значително ги променят, докато след приключването на войните с турците и австрийците от ХVІІІ век идва времето на тяхната бавна разруха. Изложбата бе открита от Пенка Димитрова - гл. уредник в ХГ - Добрич.

Изложбата е в постоянния фонд на Унгарския културен институт. Тя се реализира с неговото любезно съдействие и ще продължи до 14 март.

Жолт Сабоки (1941 – 2009)

От 1961 г. Жолт Сабоки започва активно да се занимава с фотография. Завършва журналистика. През 1974 г. минава на свободна практика. Следва поредица от негови самостоятелни изложби в Унгария и други европейски страни. Насочва се към фотографско изследване на отделни културни центрове и пояси, с което става основоположник на жанра научно-историческа фотографска книга в Унгария. В резултат от неговите пътешествия се раждат многобройните му фотографски албуми с монографичен характер, съдържащи научно-исторически студии. От 18-те му албуми, два от тях са пряко свързани с България – „Книга за иконите” (1981) и „Български манастири” (1983).

През 1988 година Жолт Сабоки получава заслужено признание за своя талант – удостоен е с наградите „Бела Балаж” и „За унгарското изкуство”.

ИЗЛОЖБА „НАЙДЕН ПЕТКОВ /1918 – 1989/ – НЕЖНИЯТ КЛАСИК“

На 07. 02. 2018 г. в Зала 1 на Художествена галерия – Добрич беше открита изложба на големия

български художник. Тя представя 26 творби -  живопис и рисунки от фонда, които са малка част от значимото му и многостранно творчество. С нея припомняме и отдаваме почит на творческото дело на този голям български художник. Те са рисувани в периода 1965 – 1981 г., като някои от тях са откупувани от Общите художествени изложби „Земята и хората“, които са откривани в Добрич и от самостоятелната му изложба в галерията през 1981 г.

 

Приятелите и колегите му описват Найден Петков като „дълбок, мъдър, надарен с тънката чувствителност на поет, съчетаващ артистичност и благородство, майсторство и човешко достойнство.“ Този аристократ на духа е свързан трайно с Добруджа и за това една част от живописните платна  и рисунки в изложбата тематично са свързани с нашия край – добруджански полета, терени, балчишки пейзажи.

"...Найден Петков отдавна е заел мястото си сред класиците на съвременното българско изкуство. Времето само ще потвърждава непреходността на неговото творчество: високо професионално и общодостъпно, специфично българско и интернационално. С тази изложба припомняме и отдаваме почит на този голям български художник..." - каза при откриването Пенка Димитрова - гл. уредник при ХГ - Добрич.