Изложба живопис на Венета Ганчева

 

За четвърти път художничката Венета Ганчева откри самостоятелна изложба в Художествена галерия – Добрич. В края на една наситена с творчески изяви година, на 21.11. тя представи пред публиката в родния си град 12 голямоформатни  живописни платна. За всяка от своите творби художничката създава множество малки рисунки – проекти, от които избира най-подходящия „да се вдигне на голямо“,  както тя се изразява. Игрите на подсъзнанието създават фантазни форми и светове, които въздействат с ярките си колоритни решения и черен контур. В абстрактните платна се открояват развити и осмислени в живописни похвати текстилните техники, с които Венета Ганчева свободно борави, утвърждавайки своя собствен художествен почерк. Многослойни, монолитните цветни петна са ту равно положени, ту раздвижени с издраскване на горния живописен слой или от добавения за обогатяване на фактурата речен и морски пясък. Черният  контур е главен герой, следващ подсъзнателното движение на ръката, свободно виещ се из картинното поле и оформящ някъде по-плавни, другаде по-остри форми.  В настоящата изложба Венета Ганчева е избрала да заложи на студената гама – синьото и зеленото са разработени в многобройни нюанси и умело подчертани като контрапункт от жълтото.

Николай Тодоров, колега и приятел на Венета Ганчева, отбеляза, че за нея настоящата изложба е естествено продължение на една изключително ползотворна и успешна в творческо отношение година, изпълнена с многобройни участия в национални изложби, в които стилът на авторката става все по-ярко изразен и разпознаваем за публиката.

 На рождения си ден добричката художничка кани зрителите да съпреживеят нейните чувства, емоции и усещания чрез ритъма на цветовете и движението на линиите.

 

 

ГОДИШНИНИ. „МОРЕТО“ – изложба от фонда на ХГ - Добрич

 

През 2024 г. честваме годишнини на художници със забележителен принос в българското изкуство – Атанас Попов (1894-1980), Христо Каварналиев (1894-1951), Георги Баев (1924-2007), Никола М. Даскалов (1924-2001). Техни творби се съхраняват във фонда на галерията. Обединяваща в подбора на творбите за изложбата е темата за морето. Художниците принадлежат към различни поколения, родени от края на XIX век до 20-те години на XX век, и в определен период от творчеството си са свързани с морската стихия и разработват сюжета, като го пречупват през призмата на собствените си художествени търсения. Всеки от тях оставя следа в голямата картина на новосъздаващата се маринистична традиция в младото българско изкуство след Освобождението.

През 1934 г. Христо Каварналиев (роден 1894 г. във Варна), получава голямо признание в луксозното издание по случай 50 години българско изкуство след Освобождението, където Андрей Протич пише за него като един от тримата български маринисти заедно с Александър Мутафов и Йордан Кювлиев: „Най-голямо разнообразие на морето, с неговите брегове и платноходите, и най-голямо движение на водата, разбунтувана до бесуване стихия, дава Христо Каварналиев.“ Последвалите изяви утвърждават художника, като един от най-бележитите представители на маринистиката в България. Той е голям родолюбец и радетел за освобождението на Южна Добруджа. Особено емоционален момент за него е гостуването му в Добрич с изложба от 100 платна (1929).

Атанас Попов, роден през 1894 г. в село Паскалево, Добричко, е художник, театрален деец, сценограф и режисьор, чиято дейност е свързана с културния живот на Добрич от 1928 г. до 1958 г. През 1928 г., след завършването на Художествената академия и факултета по философия в Букурещ, се завръща в Добрич и основава първата българска театрална трупа „ Студия“, която по-късно прераства в Добрички общински театър, на който е дългогодишен директор, постановчик и сценограф. През 1929 г. сп. „Добруджански преглед“ публикува обзор на уредените през годината изложби, където за участието на А. Попов се казва: „У А. Попов всяка картина е старателно разработена и завършена. Всичко е изживяно и вярно предадено… За А. Попов имаме всички данни да вярваме, че в скоро време ще заговорят за него някои от най-големите парижки художествени списания…“

За роденият в Бургас през 1924 г. Георги Баев - Джурлата морето също е съдба и житейска посветеност. Още през 1961 г. той получава Първата награда на национална младежка изложба за картината „Рибарски мрежи“. Постепенно през годините морето, брегът, рибарските мрежи и лодките губят конкретните си очертания и се превръщат в символи. Морето – синьо, зелено, виолетово, черно и постоянното присъствие на брега с рибарските мрежи и лодките, където човекът е само сянка, усещане, намек, сякаш някой току що е излязъл от кадъра, за да не наруши баланса на композицията, която с времето става все по-изчистена и все по-разпознаваема за автора. Джурлата остава докрай верен на родния Бургас, дори когато след големия пожар през 1983 г. му предлагат ателие в София. Изгорели са подготвените за изложба повече от 200 картини. От пепелището се ражда изключително силната изложба под мотото „Обикновен фашизъм“.

Никола М. Даскалов е роден през 1924 г. във Варна. Завършва философия в СУ "Климент Охридски" в годините от 1944 г. до 1948 г. Живописец, приложник, художник- изпълнител в Българска кинематография - отдел „Мултипликация". От 1950 до 1953 г. работи в издателство „Народна просвета“. Художник и главен художник в сп. Българска фотография (1957-1972) с прекъсвания. Проектант и изпълнител в Природонаучните музеи в Добрич, Варна,Тервел, Бургас, Исторически музей Балчик, Художествена галерия Балчик, Музей на медицината Варна.

Работи в жанровете на пейзажа и натюрморта. Урежда множество самостоятелни изложби в страната и чужбина

Постмодернист, който прави „осезаемо нематериалното и имагинерното и обогатява нашата сетивност с нова представа за света” (Ванко Урумов – от откриване на изложбата на Н. Даскалов в Добрич, 1995 г.)

 

Изложба „Графика и рисунка“ на пловдивските художници Румен Нечев и Янко Ненов

На 3 октомври 2024 г. в Художествена галерия – Добрич бе открита изложба „Графика и рисунка“ на пловдивските художници Румен Нечев и Янко Ненов. Изложбата представя 64 творби на двамата автори, участници в различни предходни издания на пленер „Хартията“.

Експозицията е възможност добричката публика да се запознае по-цялостно и задълбочено с творчеството и развитието на двамата автори, свързани от дългогодишно приятелство. Различни в използваните художествени техники и похвати, но отличаващи се с особена прецизност към детайла и отправените послания, Румен Нечев и Янко Ненов създават впечатляваща компилация от графики и рисунки в черно-бяло и в цвят. Цветните рисунки на Янко Ненов, обединени в цикъла „Сладостта от безгрижието“ ни представят красивия и същевременно илюзорен свят, в който понякога пребиваваме. Графиките на Румен Нечев са пестеливи откъм цвят, лаконични в изразните средства, но притежават фина естетика и категоричност на внушението.
Изложбата е продължение на традицията за представяне творчеството на изявени и активно работещи утвърдени български художници в ХГ – Добрич. Заповядайте!

Пленер „Хартията – Същност и намеса“ 2024

 

На 5 септември 2024 г. бе открита изложбата от пленер „Хартията – Същност и намеса“ 2024. В дните на пленера бяха създадени над 50 творби, обхващащи различни състояния и качества на хартия – напластяванията на колажа, обемите от хартиена каша, пространствените инсталации и хартиени обекти, заиграващи се със светлината. Десетимата художници, представители на различни направления и поколения, боравят със същността на хартията, превръщайки я от утилитарен материал в художествено произведение.

Изложбата бе открита от директора на галерията Недко Недков, който връчи на участниците дипломи за цялостно представяне и им благодари за ползотворната работа.

Специалният гост-участник в пленера, изкуствоведът Румена Калчева, сподели своите наблюдения върху творческия процес, особеностите в работата на всеки от художниците и цялостното въздействие на изложбата, експонирана в две от залите на галерията.

В рамките на проект „Хартията – Същност и намеса“ 2024, финансиран от Министерството на културата и Община град Добрич, предстои издаването на двуезичен каталог.

Изложбата продължава до края на м. септември. Заповядайте!

„МЕЖДУ ЧЕРНО & БЯЛО“ - графика и рисунка на Веселин Дамянов-Ves

 

На 1 август 2024 г. от 17:30 часа в Художествена галерия - Добрич се откри изложбата „МЕЖДУ ЧЕРНО&БЯЛО“ - графика и рисунка на Веселин Дамянов-Ves.

Двадесет и осем графични разкази представя Вес пред публиката, ценители, граждани и гости на града ни, при откриването на изложбата, която е първата самостоятелна на автора в Добрич. Творбите са създадени през последните няколко години, като някои от тях са съвсем нови.

Вълнуващите артистични откровения за заобикалящото ни са изпълнени със ситуации, хора и животни, спокойни или търсещи, откриващи и искрени със себе. Изключителната му способност да борави с гледни точки, да пресъздава образи в тяхната същност, да „опредметява“ и превръща несъвършенствата във въздействащи художествени послания, утвърждават яркият му и разпознаваем творчески почерк. Черно-бели графични изображения /висок печат/ с цветни петна и елементи, представят пред зрителя на настоящата изложба пространствено-времеви монолози, определящи същността на персонажите - одухотворени образи или неодушевени обекти, реални или плод на яркото въображение на художника. Сложни и нюансирани в рисунката, в графичните отпечатъци цветовете са наситени - червено, жълто, зелено, синьо, изявяващи различни черти на характера, с присъщия за художника непринуден, наивистичен, но категоричен първичен израз в изобразяването на човека. Осезаема във фрагмента, откриваме динамиката на преживяното, омиротворена в спокойствието на обобщените обеми и хармонична в цялостното графично въздействие на формата. В богатството от графични състояния, образи и сложни акценти, в неповторимата, пълна с живот реалност на автора липсва отчуждение. Спецификата в творческия изказ на Веселин Дамянов – VES провокира рутината и фокуса на ежедневието, подтиквайки ни да го преоткрием и преживеем отново сетивно осъзнато.

За изложбата автора споделя: „ Пред добричката публика представям графични листове смесена техника с авторска намеса. Рисувам всеки ден, без да чакам музата и вдъхновението да дойдат, просто работя и нещата се получават от само себе си.“

Изложбата може да разгледате до 2 август 2024 г.

Заповядайте!

 

 

ЧОВЕК/ЪТ. Следи на фронта – рисунки от Борис Денев

 

На 24 юли в зала 1 на Художествена галерия – Добрич се откри изложба „ЧОВЕК/ЪТ. Следи на фронта – рисунки от Борис Денев“. Експозицията е от фонда на Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново и представя 40 рисунки на един от най-значимите представители на Българското изкуство от началото на 20 век.

Творбите свидетелстват за ярките постижения на Денев и проследяват непознати за публиката търсения в неговия дълъг художествен път. Очертаващи важни аспекти от неговото човеколюбие, рисунките предоставят възможност на зрителя да се докосне до истинското лице на войната, трескаво пресъздадено чрез сложни психологически състояния и портрети.

„…В творчеството на Денев за първи път на пиедестал е поставен обикновеният войник. Онзи специфичен човешки образ, на чието лице са изписани неговите душевни преживявания и бит, тежестите и несгодите, които изпитва по време на война.…“ - споделя за творбите в изложбата д-р Мартин Митев. И още: „…в началото рисунката следва спокойното лъкатушене на линията на автора, създавайки усещане за лек и изящен щрих. …Изразните средства са толкова отчетливи и същевременно с това толкова пестеливи, че сякаш тук не присъства множеството, а един човек, една мисъл, един затаен дъх.“

При откриването, директора на ХГ – „Борис Денев“ разказа за изложбата, чието гостуване в Добрич е в продължение на честванията, посветени на 140 години от рождението на художника и има за цел да популяризира неговия живот и творчество.

Експозицията е допълнена с информационни табла представящи един малко познат период от творчеството на Денев, където основен обект на неговите наблюдения и изучаване е човекът и тихият героизъм във времето между битките, когато е сам със себе си, с несгодите и лишенията, с мисълта за родината и семейството си.

Изложбата се осъществява по покана на екипа на ХГ-Добрич и е резултат на доброто сътрудничество между двете галерии. Експозицията може да бъде разгледана до края на месец август.

Очакваме Ви!

Изложба "Тихи книги" на галерия Деак 17

 

За втора поредна седмица изкуството на илюстрацията намира пространство в залите на ХГ-Добрич. На 4 юли 2024 г. в галерията бе открита изложба с илюстрации от най-добрите чуждестранни и унгарски тихи книги /или silent books/ на галерия Деак 17, Будапеща. Експозицията включва над 40 творби на 16 художници - илюстрации, Лего инсталации, проекти за книги и над 50 „тихи“ книги, притежание на егерската библиотека „Шандор Броди“. На откриването присъстваха г-жа Ева Бедеч – асистент и финансов деловодител към Унгарския културен институт и д-р Ласло Бедеч – лектор в СУ „Св. Кл. Охридски“. Г-жа Бедеч благодари на екипа на галерията за сътрудничеството и на публиката за проявения интерес.

Какво са „тихите“ книги и кое е това, което ги отличава от класическите образци, с които сме свикнали?

Когато говорим за книга, обикновено си представяме текст, кратък или по-дълъг, придружен или не от илюстрации. Способността да „четем“ обаче не се свежда само до свързването на думи в изречения и осмислянето на значението чрез текста. Дадена история може да бъде предадена по много начини, като само един от тях е писменият. В ежедневието си ние сме в състояние да „четем“ емоции, мимики, поведение, поредици от събития. Именно тази наша способност предизвикват немите книги. Издадени в различни страни, където се говорят различни езици, те провокират въображението и разкриват посланията си изцяло чрез илюстрациите в тях, разказвайки със силата на хиляди думи.

Жанрът не е обвързан с възраст, може да разказва приказни истории на малки деца и да решава проблеми и разкрива сложни взаимоотношения от света на възрастните, увличайки и по-големите читатели. Тихите книги предават история, смисъл и действие посредством богати илюстрации, които провокират въображението на читателя, предоставяйки му роля на съ-творец, надграждайки собствените му представи и възможности за наблюдение и вербализиране на видяното.

В изключителното въздействие на илюстрациите и умелото боравене с живописни и графични техники на художниците, представени в настоящата изложба може да се убедите до 23 юли. Очакваме ви!