Изложба „Политическа карикатура - 10 години по-късно” на Станислав Колев - Стас

На 18 април 2012 г. от 17.30 часа в зала 2 на Художествена галерия – Добрич ще бъде открита изложба „Политическа карикатура - 10 години по-късно” на Станислав Колев - Стас. Тя може да бъде видяна до 30 април 2012 г.
Той е роден в Добрич през 1967г. Първите си карикатури рисува за в.”Силистренска трибуна” през 1988 г. До 2001 г., когато е първата му изложба. Има публикации във вестниците „Добруджа днес”, „Добруджанска трибуна”, „Брод”, „България”, „Общество”, „Смях”, „Сатира”,”Континент”, Север-изток”.
Участва в конкурси и изложби в Турция, Англия, Белгия, Сърбия, Италия, Германия.
Ст. Колев споделя: „За последните 20 год. политическата история на България е „омагьосан кръг”, повторение на едни и същи грешки. И сега карикатури рисувани преди 10 -15 години са актуални, само образите са различни, а действията се повтарят”.
Изложбата , която добричката публика ще види е съставена от 35 политически карикатури, които преди Добрич, бяха показани в галерията на радио ”Варна”.

Изложба „Летящата птица” в Художествена галерия град Добрич

На 3 април 2012 г. от 18.00 часа в зала 2 на Художествената галерия се открива изложба - фотография и рисунка - „Летящата птица” – на Ина Манева и Диана Василева. Добрич, приятелство от детството, общи естетически възгледи, полет на фантазията – това вероятно са част от свързващите нишки младия творчески тандем.
И двете имат първите успехи всяка в областта, която е избрала. Ина Манева е изучавала различни аспекти на фотографията в Програмата “Визуални изкуства”, модул “Фотография” на Нов Български Университет, София, а Диана Василева има солидна подготовка по дърворезба – след средното училище по приложни изкуства в Трявна, следват годините в Националната художествена академия – София - от 2006 до настоящата година по тази специалност.
През последните няколко години и двете имат творчески участия в изложби, фестивали и конкурси: Ина Манева участва в арт фестивал в София за създаване и обработване на краен рекламен продукт на живо за Mercedes GLK през 2008 г.; в изложбата към Фестивал"Студентски Мигове", Н Б У - 2009 – 2010; в благотворителна изложба в полза на Националната Художествена Академия през 2010 г.; в международен конкурс на Международна Асоциация за Обмен на Култура и Изкуство "Sunflowers" – 2010 г., както и в конкурса "Музика в Обектива", организиран от Българска Фотографска Академия "Янка Кюркчиева", септември 2011. Важни за творческата й биография е допускането й в Международната Фотографска Изложба "Портрет 2011", организирана от Photoclub202, член на Photo Association of Serbia, FIAP, PSA, UPI, Зайчар, Сърбия, март 2011, както и в "Първи международен салон по фотография Нови Сад", организиран от PHOTO CLUB Novi Sad през септември 2011. Ина Манева е фотограф в първото актьорско риалити шоу - StarMachine/tv7, декември 2011- февруари 2012, а последното й участие е в Обща изложба, Галерия "Академия", НХА, София, през март т. г.
Диана Василева има участие в Дипломантска изложба в Трявна, 2005 г.; през същата година участва в демонстрация на традиционни техники за дърворезба и иконопис пред посланника на САЩ – Джеймс Пардю; печели стипендия по програма ,,Млади таланти в изкуството’’ на ,,Американска фондация за България’’. Следват участия: през 2008 - в национално изложение за мебели и дървообработване; 2009 – в национален симпозиум за екстериорна скулптура ,,Дърворезба- Банско’’; в ,, Интер eкспо център - EXPO 2000’’- 2010; в конкурс за еко мебели: ,,Positive-negative'', както и в изложби – Участие в благотворителна изложба , “След лед'' организиран от ,,Национална художествена академия’’; „Дипломантска изложба’’ - 2010 г. както и участие в конкурс ,,Sun flowers'' на Международната асоциация за изкуство и културен обмен – 2010 и др.
В кратките творчески биографии на Ина Манева и Диана Василева има и награди. Ина Манева е носител на Втора награда на национално ниво от пан-европейски конкурс "Young? Creative? Chevrolet!", раздел "Фотография"; както и награда от Фестивал"Студентски Мигове", категория "Портрет", 2009 г.
Диана Василева е наградена в конкурс ,,Импресия’’- Пловдив, 2005 г. ; през 2010 е на второ място на конкурс ,, На биенале без бюджет’’ организиран от ,,Съюза на архитектите в България’’ за да представи България на Венециаското биенале: (,, La Bienale Di Venezia'') , а 2012 й носи Награда от конкурс на ,,Националната художествена академия’’ за творческа специализация в Париж - Франция (Site des Arts)
В Добрич двете представят съвместно първата си изложба "Летящата Птица" - Ина Манева - фотография, Диана Василева – рисунка. Тя „каца” в галерията след Кипър, където през октомври - декември 2011 е показана в Общински Театър - Героскипу, Галерия "Character" - Лимасол, Галерия "KYKLOS" – Пафос.
Освен показаните в Кипър творби, за Добрич те подготвят и други. Ина снима черно-бели, фотоси в различни формати, върху които Диана рисува, а след това прехвърлят на платно. Темата – вдъхновение, младост, свобода.. „Оригинални, стойностни, естетични” е оценката на художника, галерист Орестис Ризополус в Кипър.
С духовния полет двата млади таланта ни поднасят красив пролетен празник в Художествената галерия .

За информация: Ина Манева maneva.ina@gmail.com; info@inamaneva.com; http://www.inamaneva.com

Диана Василева diana.v.vasileva@gmail.com

Изложба „Съобщителна техника, използвана миналия век”

На 29 март 2012 г. от 17.30 ч. в Художествената галерия – Добрич се откри изложбата „Съобщителна техника, използвана миналия век”.
Изложената техника е използвана най-вече в системата на БДЖ в градовете Добрич, Варна, Горна Оряховица и София. Предметите са събирани в продължение на 40 години от Димитър Маринов от град Добрич.
Интерес представляват камбанните апарати, които са използвани в гр. Добрич – от 1911 г. до 1975 г. От началото на 20 век са и телеграфните апарати, използвани половин век - от 1911г. до 1962 г.
През 1952 г. в гара Добрич е монтирана 30 линейна ръчна телефонна централа (номератор), а през 1974 г. - автоматична телефонна централа тип АТСК 50/200 обслужвана от 4 линеен номератор. По това време връзките между гарите Добрич, Варна и Синдел са въздушни.
През 1974 г. е пусната и първата 3 канална ВЧ (високо честотна) уредба Добрич – Синдел, тип ”Терта”- унгарско производство.
През 1976 г. е подменена въздушната линия с кабелна в участъка Добрич - Разделна, което позволява пускането на 12 канални уредби по направленията Добрич - Синдел, Добрич - Варна, Добрич - Девня, Добрич – Кардам, както и въвеждане в действие на междуградската централа.
Часовникът-майка е първият монтиран в гара Добрич и управляващ всички вторични часовници в гарите от Кардам до Девня.
Показаните телексни апарати са от Горна Оряховица и Варна - ферибота.
Директорският телефон има интересна история. Получен е от господин П. Ненов, началник на ЖП район в гр. Добрич, а той от своя страна го е получил от директора на дирекция „Ел.стопанство” при ДСО “БДЖ” тогава инж. Цветан Георгиев.

Спомени от стария Добрич

Изложба, посветена на 130 години от преименуването на Хаджиоглу Пазарджик в Добрич

На 2 март 2012 г. от 17.00 ч. в Художествена галерия – Добрич се открива изложба „Спомени от стария Добрич”, посветена на 130-годишнината от преименуването на Хаджиоглу Пазарджик в Добрич. Организатори на събитието са Община град Добрич, Художествена галерия и Регионален исторически музей.
Изложбата представя графичната колекция „Спомени от стария Добрич” на художника Янко Атанасов/1926-1999/.
Посетителите ще имат възможността да видят и копие от доклада на вътрешния министър Григор Начович до Александър І Батенберг от 19 февруари 1882 г., публикуван в Държавен вестник от 27 февруари същата година, с който става преименуването на града. Изложбата ще представи и оригинална снимка на тогавашния кмет Йордан Хаджииванов, както и документи на Общината, в които градът фигурира вече с новото си име.
Подготвени са две мултимедийни презентации на колекцията от пощенски картички от първата половина на 20 век на РИМ Добрич и фотоси от личния архив на Янко Атанасов, разкриващи облика града ни през 60-те години на миналия век.
Янко Атанасов е е трайно свързан с историята на художествения живот в град Добрич. Той е роден през 1926 г. в гр. Добрич. Завършва Художествена академия – София, /1965/ специалност декоративно–монументална живопис при проф. Георги Богданов.
Като студент участва в реставрирането на храм–паметника “Александър Невски”, Рилския, Бачковския манастири и скални църкви. След дипломирането си работи като художник в Държавния музикален театър в София, но се завръща в родния си град. В Добрич е назначен за директор на Галерията, която ръководи до 1975 г., по-късно работи като художник–проектант в Драматичен театър “Йордан Йовков.
Янко Атанасов е един от основателите на Дружеството на художниците в Добрич. От 1971 г. той е член на СБХ. Участва във всички изложби на Дружеството на художниците в Добрич, както и в много национални, регионални и международни изложби. Активно работи в областта на живописта, монументалните изкуства, графиката, сценографията и пространственотс оформление. Основна тема в творчеството му е историята на родния край. Художникът е проектирал и оформил музейни сбирки, галерии и изложби. Изписал е църквите в с. Дончево и с. Преселенци, Добричко, както и параклиса във Военно гробище в Добрич. Създал е много керамични пана, стенописи и стъклописи. През 1986 г. в съавторство със скулптора Никола Богданов проектира герба на град Добрич.
През 1986 г. открива изложбата “Спомени от стария Добрич”, а през 1994 г. – съвместна изложба с Н. Богданов. След смъртта му, в галерията в Добрич са открити изложби от непоказвани творби на Янко Атанасов – живопис през 2004 г. и рисунки - през 2006 г.
Творби на художника се намират в галериите в Добрич, София, Балчик, Каварна, Велико Търново, Враца, Силистра и др.
Графиките от цикъла „Спомени от стария Добрич” пресъздават атмосферата на града през 30-те – 50-те години на 20 век. Те са изпълнени в смесена техника, офорт и суха игла и са кадри от ежедневието на града в ония времена - старата чаршия, бюрекчията, фенерджията, латерната с късметите, Хайва пазар, панаира, гуляйджиите и търговците в кафенето. Един поглед към миналото, съхранил спомена за стария Добрич, така необходим днес.
Изложбата е планирана и реализирана от екипите на Историческия музей и Художествената галерия със съдействието на съпругата на художника г-жа Янка Атанасова. Придружена е от каталог „Янко Атанасов. Спомени от стария Добрич”, издаден с финансовата подкрепа на Община град Добрич. Изданието е ценно, тъй като освен графиките, съдържа спомените на художника и описания на града, събития, случки в театъра и историята галерията в Добрич.

ТРЕТИ КОНКУРС НАЦИОНАЛНИ НАГРАДИ АЛИАНЦ БЪЛГАРИЯ ЗА ЖИВОПИС, СКУЛПТУРА И ГРАФИКА

РЕГЛАМЕНТ

Културният проект на Алианц България “Национални награди Алианц България 2011-2012
за живопис, скулптура и графика” има за цел предоставянето на нови възможности за българските художници да покажат пред публика свои творби. По такъв начин ще се стимулират техните творчески импулси за създаването на нови художествени произведения и ще се обогати съкровищницата на съвременното българско изкуство.
Организаторите са предприели действия за осъществяване на изложба в чужбина , на която да бъдат показани наградените творби и каталог с всички наградени автори и участници в заключителната изложба през 2012 г.

ФОРМА НА ПРОЕКТА:
В продължение на две календарни години 2011 - 2012 на територията на страната съвместно с регионалните групи към СБХ се провеждат поредица от регионални изложби в градовете –
Велико Търново, Бургас, Плевен, София, Пловдив и Варна . Във всеки град се назначава определено от Алианц България жури, което присъжда по три награди, съответно по една в разделите живопис, скулптура и графика.
В края на 2012 година в гр. София се провежда заключителна изложба-конкурс, по време на която официално се връчват Големите награди на Алианц България за живопис, скулптура и графика.
Всички наградени и номинирани автори от шестте регионални изложби участват във заключителната изложба –конкурс Национални награди Алианц България през 2012 г. в София.

ОРГАНИЗАТОР:
Проектът се организира от АЛИАНЦ БЪЛГАРИЯ със съдействието на Централното ръководство и на съответните регионални групи на СБХ.

МЯСТО:
Регионални представителни изложби – Градските галерии в съответния център на региона
- Велико Търново, Бургас, Плевен, София, Пловдив , Варна
Национална изложба за Големите награди на Алианц България
- София СБХ ”Шипка 6”

ПРОДЪЛЖИТЕЛНОСТ: април 2011 г.– октомври 2012 г.
2011 г. - регионални изложби
21 април – 10 май Изложбен комплекс, Велико Търново , ул. Рафаел Михаилов №1
Включва регион Велико Търново, Русе, Търговище
за контакт: Цани Василев 0884 /201 225 , Тошко Дончев 062 / 2 38 44, 0898 418110
9 юни - 30 юни ГХГ Петър Задгорски , Бургас, ул .Митрополит Симеон №24
включва регион Бургас, Сливен, Ямбол, Хасково
за контакт: Георги Динев 0886 /300 647, Пепа Седларска 0886 /78 84 34 , 056 /842169
14 септември -30 септември ГХГ Илия Бешков , Плевен , бул. Скобелев №1
включва регион Плевен, Ловеч, Видин, Враца, Монтана,Лом
за контакт: Сашо Камбуров 0888 / 26 44 73 , Иван Велчев 0886 / 97 11 59 ,
Антония Караиванова 064 /802047



2012 г. - регионални изложби
5 април – 30 април София
СБХ, Галерия Шипка №6 , I и II етаж ,София
включва София, София окръг, Перник, Благоевград, Кюстендил
приемане на творбите на 30.03 ( петък) и 31.03 .2012 ( събота )от 10- 17 ч. на I ет. , Шипка 6
за контакт: Марта Игнатова; тел: 02/846 71 13
10 май – 10 юни Пловдив – ГХГ Пловдив , ул.Съборна №14 А
включва Стара Загора, Пазарджик, Казанлък
за контакт: Красимир Линков 032/ 63 53 22
7 юни -29 юни Варна - ГХГ варна , ул . Любен Каравелов №1
включва регион Варна, Добрич, Шумен, Разград, Силистра
за контакт: Пламен Аврамов 052/ 62 04 43, Мариана Клисурова 052/6123 63
4 октомври - 31 октомври - заключителна изложба 2012
СБХ, Галерия Шипка №6 , София
за контакт: Марта Игнатова; тел: 02/846 71 13

УСЛОВИЯ ЗА УЧАСТИЕ:
1. В конкурса могат да участват художници от цялата страна, работещи професионално в областта на живописта, графиката и скулптурата, които са родени или работят на територията на съответния град или регион.
2. Не се допускат за участие произведения на студенти или работи представени за дипломна защита.
3. Не се поставят ограничения по отношение на стилови предпочитания, тематичен и сюжетен избор, изразни средства, форма и начин на показване на произведенията.
/ Скулптурните творби да са изработени в траен материал /.
Творбите, които участват не трябва да бъдат обявени като собственост.
4. Организаторите си запазват правото да не приемат за участие творби, които не отговарят на статута на конкурса.
5. Всеки автор може да представи от една до три творби.
При представяне на триптих ще се счита като участие с три самостоятелни творби.
6. Задължителен формат:
за живопис максимален размер височина до 200 см х ширина до 200 см;
за графика максимален размер до 80 см х 120 см;
за скулптура максимален размер до 200 см х 200 см х 200 см
7. В Националната изложба –конкурс за Големите награди на Алианц България през октомври 2012 г. в София участват само наградените и номинираните автори от регионалните изложби от 2011 и 2012 г. Журито има право да определи с колко творби да бъде представен всеки автор във финалната изложба , като минимум ще бъде по една творба от всеки автор.
Във финалната изложба не може да участва наградена творба от регионална изложба.
Наградените творци участват с други свои творби по техен избор.
8 Транспортните разходи са за сметка на участниците.
9 Организаторите не поемат разходите по транспортирането на творбите и не носят отговорност за загубени или повредени творби по време на транспортирането им до изложбата и обратно.
10 Всяка творба трябва да носи на гърба си следната информация:
- Името на автора, точен адрес и телефон за връзка ;
- Заглавие, техника, година, размер в сантиметри;
- Формулярът за участие трябва да бъде попълнен на машина или на ръка с четливи букви. Подписването на формуляра означава съгласие с регламента на изложбата.
- Прилагането на кратка творческа биография е задължително
/приложен формуляр с необходимите данни за участие в каталога / .
11 Организаторите си запазват правото да използват предоставената от авторите информация при изготвянето на каталог от изложбата . Организаторите имат право да репродуцират всяка творба само в каталога от изложбата.
12 Организаторите издават каталог на два езика от Националната изложба-конкурс. Допуснатите за участие във финалната изложба автори получават безплатен екземпляр от него.

ЖУРИ:

- Творбите се селекционират от компетентно жури, като В състава на журито влизат творци и изкуствоведи определени от Алианц България. Журито присъжда и обявява наградите непосредствено преди откриването на проявите.
- Всички членове на журитата са различни за всяка изложба, освен представителите от страна на Алианц България.
- Информация за не допуснатите за участие работи и мотивите на журито не се предоставя. Не приетите творби се връщат.
- Резултатите от журирането ще бъдат обявени в сайта на Алианц България www.аllianz.bg , в бюлетина на СБХ и в регионалните групи на СБХ по места.

НАГРАДИ :
1. Парична награда - Наградата е откупуване на творбата, както следва
Регионални награди:
По една награда във всеки раздел за всяка регионална изложба
- 6 награди за живопис х 2000 лв.
- 6 награди за скулптура х 2000 лв.
- 6 награди за графика х 1000 лв.
Национални награди
- Голяма награда за живопис – 4 000 лв.
- Голяма награда за скулптура – 4 000 лв.
- Голяма награда за графика – 4 000 лв.
2. Статуетка от известен автор за трите големи награди .
3. Изложба в чужбина на всички наградени творби от регионалните и финалната изложби
4. Издаване на каталог на 2 езика , в които са представени всички наградени творби от регионалните изложби и големите награди , и по една творба от всички номинирани автори , които участват във заключителната изложба в София през октомври 2012 г.
Допуснатите за участие във финалната изложба автори получават безплатен екземпляр от него.
5 Диплом за всички наградени и номинирани автори .
Големите награди се връчват заедно със специална награда статуетка в деня на откриването на заключителната Националната изложба-конкурс в София.

Наградените работи по т.1 остават собственост на Алианц България и влизат
в колекцията на дружеството .

130 години от рождението на Владимир Димитров – Майстора

От 01.02.2012 г. в зала 2 на Художествена галерия-Добрич може да видите творби на Владимир Димитров – Майстора от фонда на галерията. Изложбата е посветена на 130 години от рождението на художника. В експозицията са подредени оригинални живописни платна на художника, един негов автопортрет, както и много фотоси от живота на художника.
Владимир Димитров - Майстора е роден на 01 февруари 1882г. в с. Фролош, Кюстендилско.
През 1889г. семейството му се преселва в Кюстендил, където Майстора завършва началното си образование и прогимназия. Ранната му младост преминава при тежки материални условия и труд. Сменя няколко професии - известно време работи като бояджийски и ханджийски чирак, вестникопродавач.
Талантът му не остава незабелязан и през 1903 г. открива първата си изложба в кюстендилското педагогическо училище. Към спечелените пари от продажбите неговите съграждани прибавили и доброволно събрани суми и така го подпомогнали да замине за София, където постъпил в Художественото индустриално училище в класа на Иван Мърквичка. Той е сред най-ярките представители на създаденото през 1919 г. дружество „Родно изкуство“.През 1922 г. Майстора открива първата си изложба в Царския манеж, и бързо се превръща в културното събитие на София. Със събраните пари заминава за Италия по покана на художника Борис Георгиев.Там Майстора среща американския меценат Джон Крейн, Той предложил на художника най-неизгодната сделка както се оказва по-късно – срещу 40 000 лири американецът откупил картините, които Майстора щял да нарисува в следващите четири години. Меценатът финансирал и три пътувания на художника – до САЩ, до Истанбул и до Италия. Джон Крейн придобива от живописеца около 80 картини, а самият договор е прекъснат през 1931 г.
Близо 27 години Владимир Димитров-Майстора работи в своя роден Кюстендилски край, в село Шишковци. Рисува селския бит, народните обичаи и празници, търси характерните особености на българския национален тип и връзката между хората и природата. Още приживе негови произведения са показвани в Италия, САЩ, Германия, Чехия, Русия, Индия, Китай, Полша, Румъния, Белгия и др. Той става световно известен, а за приноса си към българското изкуство получава редица отличия: Медал за наука и изкуство, орден „Кирил и Методий“ I-ва степен и е удостоен със званието „Народен художник”.
Вл. Димитров - Майстора умира на 19 сепремвери 1960г., оставяйки като наследство за всички българи едно несметно богатство от цветове, иконография и декоративизъм на националните черти във всяка една от картините си.

Изложба на Димитър Казаков – Нерон и Никола Казаков

Голяма изложба на братята Димитър Казаков – Нерон и Никола Казаков се открива в Художествена галерия град Добрич

На 26.01/четвъртък/2012 г. от 17.30 ч. в Художествена галерия – Добрич се открива изложба на братята Димитър Казаков – Нерон /1933 – 1992 г./ и Никола Казаков /1935 – 2007/. Изложбата е организирана съвместно със Специализиран музей град Трявна и Национален дарителски фонд „13 века България”. Тя включва 26 живописни платна на Димитър Казаков, 3 картини от брат му Никола Казаков, както и множество негови три измерни дървени пластики и дърворезбени пана. Експонирани са и 8 фаянсови чинии, изрисувани от Нерон и две дървени пластики.
Творбите са малка част от дарението, което Димитър Казаков приживе е направил на Специализирания музей в Трявна – общо 431 от двамата братя.
...„За своите 59 години Димитър Казаков оставя 15 000 живописни платна, акварели, графики, рисунки, пластики и рисувани керамични творби. Приживе художникът прави 15 самостоятелни изложби, като най-успешната е през 1980 г. и именно тя бележи началото на голямото му признание у нас и по света. Следват я десетки изложби в най-престижните галерии в Ню Йорк, Париж, Мадрид, Виена, Токио, Торонто, Атина, Базел, Люксембург и др. Творби на Нерон притежават Националният фонд за съвременно изкуство в Лувъра, музеят “Пушкин” в Москва, Императорската колекция в Токио.
През 1981 г. френският режисьор и сценарист Жан-Мари Дро прави за него филм, включен в поредицата “Художници-чародейци” и в увода казва за него: “Димитър Казаков, наречен от близките му Нерон, е същинска природна стихия, неудържима сила, човек, дълбоко сраснал се със земята си, който умее чрез своите картини да възстанови за нас и за самите българи цялата история на българското изкуство и на всичките негови форми. Изключителното у Казаков е, че с него откриваме едновременно една страна, един народ, една цяла култура. Казаков – това е един от онези художници-чародейци, каквито срещаме рядко, защото сам по себе си той е цялата българска земя.”...
... ”По-малкият от знаменитите братя, Никола Казаков работи предимно с дърво. И днес творбите му стоят съвършено недосегаеми от илюзорните "веяния" и "търсения" на модерната "изкусност". Пластиките му са застанали просто и величаво като вечни истукани,, побити в земята или покълнали от нея. ....
Ако трябва да определим произхода им, ще трябва да назовем много епохи, цивилизации, традиции, континенти, страни и народи. А всъщност творчеството му е универсално и архетипно. И трябва да сме горди, че коренът и плодовете на това художество е български.

По материали от Специализиран музей – Трявна;

В „ Работилницата за въображение” заедно с г-жа Детелина Николова на 06.01.2012 г.

На християнския празник Богоявление - 6 януари от 15. 00ч. в Художествена Галерия град Добрич гостуват деца от Центровете за настаняване от семеен тип № 3, „Тинейджър”, „Светлина”, както и малчугани от Дом „Дъга”. Те се отзоваха на поканата на г-жа Детелина Николова - кмета на Община град Добрич и, за да рисуват с дарените от нея водни боички, пастели, цветни моливи и блокчета. Г-жа Николова им разказа за християнския празник и отправи топли пожелания към децата. В „Работилничката за въображение” малките приятели на Галерията се запознаха с картината на Златю Бояджиев „Зимна пързалка” и изработиха оригинални картички по нея.

Ретроспективна изложба на Никола Г.Даскалов /1941 – 2010/

Ретроспективна изложба на Никола Г.Даскалов /1941 – 2010/ се открива на 09.12.2012г. от 17.30 ч. в зала 1 на Художествена галерия – Добрич.
Никола Г. Даскалов е роден на 03.12.1941 г. в с. Голеш, Силистренско. През 1971 г. завършва ВТУ ”Св. св. Кирил и Методий ”, специалност „декоративно-монументална живопис” при доц. Никола Гелов и проф. Васил Стоилов. През същата година започва работа като уредник в Художествена галерия – Добрич, а от 1975 г. до 1982 г. е неин директор. От 1972 г. има участия във всички общи художествени изложби и в изложбите на Групата на художниците в Добрич.
От 1972 г. участва активно в художествения живот в града и страната, а от 1979 г. е член на Съюза на българските художници. Има самостоятелни изложби в София – 1982, Силистра – 1984, Добрич – 1983, 1996, 2002, Варна – 1995.
Творби на Н. Даскалов са собственост на НХГ, СГХГ, градските галерии във Варна, Плевен, Добрич, Силистра, Търговище, Стара Загора, Сливен и др., както и на частни колекционери в България, Германия, Япония, Швеция, Белгия, Ирландия. Художникът има участия в представителни групови изложби в Куба, Казахстан, Украйна и др..
През 1984 г. Никола Даскалов е награден от СБХ за изложбата си „ Живопис - малък формат ”, показана в София – 1982 г. и в Добрич – 1983 г.

Коледна работилница в Художествена галерия - Добрич

От 5 декември заработи Коледната работилничка в Художествената галерия в града. С подкрепата на фондация „Америка за България” това специално пространство за малчуганите, наречено “Работилница за въображение” вече няколко месеца гостоприемно приема деца от различни възрасти, които обичат да творят, майсторят и фантазират.
В навечерието на зимните празници Коледната работилница бе открита от кмета на Община град Добрич – Детелина Николова. Към учениците от „П. Р. Славейков”, тя отправи своите пожелания за здраве, радост, сбъдване на мечтите на малките художници и им пожела като пораснат, техни произведения да са в изложбените зали на галерията. С много усмивки, коледно настроение и забава, децата изработиха пъстри хартиени играчки за елха, картички, ангелчета, сурвакнички и една голяма композиция с мотиви от святата нощ.
И през следващите дни работилницата ще се изпълва с детски смях и ще кипи творческа работа.