понеделник, 10 декември 2012 г.

Изложба на добричкия художник Кирил Петров



На 12 декември /сряда/ 2012 г.от 18.00 ч. в зала № 1 на Художествена галерия-Добрич се открива изложба „Рисунка и живопис” на Кирил Петров.
Художникът завършва висшето си образование в Художествена академия „Строганов” в град Москва със специалност „Пространствено оформление и дизайн”. След дипломирането си през 1975 г. се връща в гр. Добрич и от тогава до сега работи в областта на пространственото и художествено оформление на различни обекти и събития. Участва в проектирането и изпълнението на десетки изложби на машиностроенето и хранително-вкусовата промишленост, както и в първите изложения на Добрички панаир, на които е главен проектант от самото му създаване. Работи по интериора и екстериора при построяването на новия корпус на завод ЗЕНА, а по късно и като дизайнер-проектант към Института за дизелови двигатели и КММ в гр. Добрич. По негови идейни проекти е разработен дизайнът на първите произведени дизелови малогабаритни трактори и дънпери, много лога и запазени марки, част от които са регистрирани в ИНРА. И до днес са актуални например всички фирмени знаци на Добрички панаир АД.
Успоредно с работата си като дизайнер от 1975 г. насам участва в почти всички изложби на Дружеството на художниците в град Добрич, националните изложби „Земята и хората”, както и националните изложби на преподавателите по изобразително из­куство. През1986 г. на националното биенале „ДИЗАРХ” е отличен с награда и диплом за „Работно място за електроника”.
От 2000 г. до днес е ръководител на школата по изобразително изкуство към Младежки център „Захари Стоянов” в гр. Добрич, в която са подготвяни много младежи за кандидатстване във ВУЗ по специалноститите с изпити по рисуване. Над тридесет от тях вече са се реализирали като архитекти, художници, дизайнери.
От тогава работи и като ръководител на Център Обществена Подкрепа към ОС на БЧК.

За повече информация: Кирил Петров 0896731146


понеделник, 19 ноември 2012 г.

Юбилейна изложба на Никола Богданов в Художествена галерия – Добрич



На 22 ноември/четвъртък/ 2012 година от 17.30 ч. в зала 2 на Художествената галерия се от крива изложба скулптура, по случай 80-годишнината на Никола Богданов.
В изложбата са включени творби от фонда на Художествената галерия, фотоси с монументите в Добрич и региона, както и няколко нови работи.

Никола Богданов е роден нa 12 юли 1932 г. в гр. Търговище. Средно образование завършва в гр. Добрич, а висше през 1962 г. в Художествената Aкадемия - София, в ателието на проф. Любомир Далчев, със специалност “Декоративно-монументална скулптура”.
През 1967 г. става  член на секция "Скулптура" при СБХ  гр. София.
От 1963 г. до 1981 г. работи като  художник - проектант в Куклен театър гр. Добрич.
През 1964 г. основава Дружеството на художниците в гр. Добрич и е негов дългогодишен творчески секретар.
Н. Богданов е активен участник в набирането на фонда на Художествената галерия в гр. Добрич,  както и на други галерии в Добруджа. Той е един от инициаторите на общата художествена изложба “Земята и хората”, която в продължение на няколко десетилетия се откриваше в Добрич и привличаше художници от цялата страна.
През 1981 г. урежда в гр. Добрич  самостоятелна изложба - скулптура.
Участва в над 50 Национални изложби,  като през 1967 г. е отличен с Втора награда за скулптура на Обща художествена изложба гр.  София. През 1973 г. получава наградата на в-к  "Добруджанска трибуна" в ОХИ "Земята и хората" гр. Добрич,  а през 1983 г. - Втора награда за  скулптура в ОХИ  "Човекът и трудът" гр. Габрово. Негови произведения има в Националната галерия, Софийска градска галерия, в галериите в Русе, Силистра, Разград, Балчик, Каварна, Шабла и др.
Неговите монументални творби, мемориални паметници, релефи, стенописи, мозайки, керамични пана и скулптурни композиции оформят облика на Добрич и Каварна, селата Крушари и Кайнарджа,  екстериорите и интериорите на обществени сгради и училища в Добруджа. Автор е на паметника на Деспот Добротица в Каварна/1977/, На загиналите български воини 1944-1945 гв с. Крушари/1988/, на релефа На Н.В. Борис ІІІв Добрич/1992/, на бюст-паметника на Васил Левскив Добрич/1998/ и др.
Като дългогодишен художник в Куклен театър гр. Добрич Н. Богданов проектира и изпълнява на театрална сцена над 70 куклени пиеси. Активно участва и в проектирането и откриването на сградата на кукления театър в града и дарява стенописа във фоаето по случай първата асамблея “Знаме на мира” през 1979 година. Като куклен сценограф работи и в градовете Ямбол, Пазарджик,   Габрово, Русе, Нитра  /Словакия/ и други.
През средата на седемдесетте и началото на осемдесетте години на миналия век, по предложение на Съюза на Българските художници и Община гр. Добрич, последователно е награждаван с ордени “Св.Св. Кирил и Методий” - III, II и I степени за неговата творческа и обществена дейност в областта на културата.
През есента на 2002 г. е удостоен със званието “Почетен гражданин” на гр. Добрич. През лятото на 2006 г. е завършен паметникът на Адмирал Ф. Ушаков на нос Калиакра, за който е награден от Руската федерация с орден на името на “Ломоносов”.
През пролетта на 2007 г. в гр. Добрич е открит паметник на “Св.Св. Кирил и Методий” - монументална творба, която Никола Богданов дарява на своите съграждани.


вторник, 13 ноември 2012 г.

Изложба от пленер Салманово


На 16 ноември /петък/ 2012 г. от 17.30 ч. в Художествена галерия – Добрич се открива изложба „Пленер Салманово 2012 г.” Творбите са резултат от проведения през месец август пленер в шуменското село Салманово. Пленерът е осъществен с финансовата подкрепа на Община Шумен и преди Добрич, през месец октомври, изложбата е открита в художествена галерия „Елена Карамихайлова” в Шумен. През този месец в града се провежда ежегодният Карнавал на плодородието и тези празнични дни се свързват с кандидатурата на град Шумен за европейска столица на културата през 2019 г.
12 са художниците, които участват в пленера – Пламен Петков, Мариана Петкова, Ралица Цонева, Веселина Атанасова, Светлана Чифлигарова от Шумен, Елисавета Качулева, Стелиян Стоянов и Кристина Якимова от Добрич, Дона Стоянова – Добрич/София и Ирина Василева – от София, Теодора Лазарова – от Пловдив и Рамона Димова – от Преслав.
В изложбата в Добрич художниците се представят с рисунки, колажи, живописни картини – някои от тях са работени по време на пленера, а други – в ателиетата по-късно, пресъздаващи впечатления и атмосферата от творческата среща в с. Салманово.
На откриването ще присъстват гости от Община Шумен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова”  – Шумен, художници, участващи в изложбата.


сряда, 31 октомври 2012 г.

Зимно работно време

От 1 ноември 2012 г. Художествена галерия - Добрич преминава на зимно работно време:

9 - 12.30 и 13.30 - 18.00 часа 
всеки ден от понеделник до петък
Почивни дни - събота и неделя

вторник, 23 октомври 2012 г.

Изложба „Малкият формат”




В зала № 5 на Художествена галерия – Добрич е подредена изложба „Малкият формат” с творби от фонда на галерията. Уредниците Пенка Димитрова и Недко Недков са подбрали живопис, малка пластика и графика – общо 52 работи от 39 художника. Изложбата обединява автори от различни творчески генерации и е разнообразна със стилистическите търсения на всеки един.
Особен интерес са двете живописни картини на тема Балчик и 4-те абстрактни рисунки, изпълнени с молив на Никола Михайлов Даскалов/1924-2001/.  Създадени в средата на 90-те години, рисунките са свидетелство за полета на духа на този философ – художник, който като че ли в малките формати, в нюансите на черно-бялото  разгръща космически пространства.  Постмодернист, който прави „осезаемо нематериалното и имагинерното и обогатява нашата сетивност с нова представа за света”/Ванко Урумов – откриване на изложбата на Н. Даскалови в Добрич, 1995 г./
Два графични листа с изящен линеарен рисунък. „Инге” и „Пред огледалото” на Иван Ненов/1902 – 1997/ – художник с богато творчество - живопис, малка пластика, графика, мозайка, през  30-те години на 20 век учил и живял в Италия, Германия и Франция; през 50-те - обявен за формалист в България, със забрана да излага и участва в изложби. В интервю с Евгения Христова, малко преди смъртта си, художникът казва: „Моделите ми са все от живота” и разказва за Инге – момичето, което всеки ден е минавало по Кьонигсплац в Мюнхен, където Иван Ненов учи в Академията, и се е съгласило да му позира. А портретите и тоалетите са любима тема на този европейски по дух художник и в живописното му творчество.
„Посвещение ІІ” е малката пластика от 1983 г. на Ангел Станев. „Тиха” и поетична; някои елементи в нея - силуетът на приседнала фигура, колелото – са разработвани от автора в различни формати и материал в творби, посветени на Димчо Дебелянов. А в последното десетилетие кръгът и камбаната, чиято символика е закодирана в творчеството на Ангел Станев е изведена в монументални размери. Красимир Илиев, куратор на изложбата на проф. Станев в  Софийска градска художествена галерия тази година пише:
” Вкарва колелото като елемент от пластичната конструкция, внушаващ движение или неговата липса тяхната функция е да напомнят за възможността за движение. Светла Петкова, изкуствовед,  разговаря с Ангел Станев „В произведенията ви има много движение, работа с пространството, категоричност, но и деликатност, дързост, но и поезия... Какво Ви водеше в пластическия свят на скулптурата през годините? И част от отговора:  ...Това е пластичен език. Самият той изразява нещо и не се преразказва. Скулптурата може да бъде и като поезията, синтезирана. Тя не бива да бъде бъбрива, защото не е роман. Както поезията, скулптурата е цяла философия, но в компресирана форма; и затова е много силно въздействаща.”
Конна фигура” на Емил Попов е пластика, откупена от галерията от съвместната изложба на Емил Попов и Ангел Станев през 1983 г. в Добрич. Десетилетия по-късно авторът, за който също образността трябва не да разказва, а да внушава директно и тотално споделя: „Работя по темата за животните и конниците, откакто се занимавам със скулптура. В нея има нещо постоянно, добра опора за мислите на човека. Там са нашите метафори и митологии, природата и нейната сила. В моите конници, в агнето, във вълчицата има подтекст, който не искам да се чете директно, а да въздейства като форма, защото почива на илюзията, на неуловимото”
В експозицията са включени творби на Наум Хаджимладенов/1894-1985/ – „Паисий”, на Рафаел Михайлов/1902-1969/ – „Железният мост”,  Дарена Георгиева/1906-1986/ - „ЛатинкаІІ”, „Портрет на момиче” от Георги Павлов – Павлето/1913-1995/, „Пейзаж от Мелник” на  Светлин Русев.  Графиките „Нощ” и „Ден” на Румен Скорчев, „Огледалото” и „Наведена фигура” на Милко Божков, работи на Кеазим Исинов, Стоил Мирчев, Стефка Аройо, Недко Солаков, Пламен Аврамов, Явор Цанев, Петьо Маринов и др. - повечето създадени в началото и средата на 80-те години.
От добричките художници  в изложбата могат да се видят живописни работи на Никола Тахтунов/1873-1947/ – „Момиче със стомна” и „Морски пейзаж”, „Натюрморт” на Тодор Цветков/1912-1971/, малки формати на Тодор Балев, Димитър Греков, Никола Г.  Даскалов/1941-2010/ и Петър Петров, а в графиката - на Божидар Тонев и Радослав Котларски/1956-2007/.

понеделник, 22 октомври 2012 г.

30 години от откриването на Художествената галерия в настоящата сграда



На 22 октомври 2012 г. се навършват 30 години от откриването на Художествената галерия в настоящата сграда. На тази дата през 1982 г., след реконструкция, тя бе тържествено открита като домакин на Националната обща художествена изложба „Земята и хората”. Като една от най- представителните обществени сгради в Добрич и до днес галерията впечатлява с архитектурата си; с пространствените решения в интериора. Всъщност, тя е на повече от 77 години, строена през 30-те години на 20 век и е една от малкото останали  сгради в архитектурната памет на Добрич. Запазени са снимки от 1934 г. от строежа на Трибунала, както са наричали Съдебната палата. Тогава заедно с румънски архитекти, е участвал младият добрички архитект Велислав Ханджиев, завършил архитектура в Торино. До 1940 г. в северното крило се помещавала румънската полиция и от това време до днес са запазени  10 арестански килии. С Крайовската спогодба и присъединяването на Южна Добруджа към България, сградата е предоставена на българската държава. През годините различни администрации и институции са обитавали  различните й части, като преди реконструкцията през  1981 г. южното крило заема ОК на БКП, западното – ОК на ДКМС, а на север е МВР – Добрич. В началото на 80-те години ръководството на града взема решение за преустройството на цялата сграда в картинна галерия. Инвеститор е ОНС и КК, а изпълнител- СМК и БКС. За кратки срокове - година и половина са извършени проектирането на реконструкцията и изпълнението. Автори на реконструкцията  са архитект Асен Коев и художникът Атанас Нейков/1924-2003/. Те са запазили фасадите на сградата, както и оригиналните архитектурни детайли в интериора – представителните стълбища, решетки, колони, и пр.  В план сградата има сложна конфигурация с пет крила, три главни входа – от юг, запад и север с широки външни стълбища. В края на 90-те години към западното стълбище се изгради рампа за хора с увреждания. Внушителна като обем, респектираща с класическо равновесие и строгост, разгъната в пространството между двете улици «България» и «Независимост» и площад «Демокрация», галерията е акцент в културно-административния център на Добрич. Функционалното решение на интериора е с анфиладна схема – преминаване от зала в зала, а тъмните стъклени преградни стени и врати придават съвременно звучене на интериора.
Художествената галерия на град Добрич е една от големите в страната, тя е архитектурно-строителен паметник на културата и един от 100-те национални туристически обекта. Като съвременен музей за изобразително изкуство, галерията предлага на ценители и посетители постоянна експозиция  в 9 зали, разположени на два етажа и богат изложбен календар от гостуващи изложби. Тя функционира и като културен център, в който се провеждат концерти, рецитали, презентации на книги, конференции и др. С обособяването на пространството «Работилница за въображение» галерията стана привлекателно място през всички сезони и за деца и ученици от различни възрасти. 






сряда, 10 октомври 2012 г.

Изложба на Дружеството на художниците



На 10 октомври /сряда/ 2012 г. от 17.30 ч. в Художествена галерия – Добрич се открива годишната изложба на Дружеството на художниците. Тя е традиционна и вече няколко десетилетия представя на добричката публика произведенията на различни поколения от тази творческа общност.
В рамките на изложбата, Художествената галерия и Дружеството на художниците отдават почит на 100-годишнината от рождението на художника Ангел Томов /1912-2001/. Картини от фонда на галерията припомнят за творчеството на този скромен, тих и усмихнат човек, самоук художник, който е и един от основателите на групата на художниците в града.
Ангел Томов е роден през 1912 г. в Добрич в многодетното семейство на хлебаря  Атанас Томов.  През 1927 г. завършва прогимназиалното си образование в българското училище в града и работи във фурната на баща си и така  до края на живота си. Като юноша започва сам да се учи да рисува. За първи път участва през 1951 г.  в изложбата на  художниците - самодейци в гр. .Добрич.  На втората  изложба в града през 1953  г. се представя с творбите  "Добруджанско стадо" и "На полето". Участва  в национални  изложби  в София,  Силистра,  в окръжните изложби на групата на художниците , както и в Общите художествени изложби "Земята и хората", които се провеждаха в Добрич.  Основна тема в произведенията му  е  родния град, някогашния Добрич, който удожникът изобразява с обич и носталгия .  През 1989 г. в галерията в  Добрич  бе уредена самостоятелна изложба на Ангел Томов. Художникът умира на 18 април  2001 г.  
През  2007 г. с творбите, които притежава галерията се отбеляза  95 г. от рождението на художника. По този повод  Пламена Димитрова – изкуствовед  пише: ...”Ангел Томов като самороден творец успешно променя и художествено обогатява своя пластично-изразен живописен език. Така естествено той намира своето място сред художниците на Добрич и получава свое творческо име, защото успява в картините си, художествено да предаде емоционалния отглас на събитията в своя човешки живот.
Чрез непрекъснатото общуване с натурата, чрез пейзажа и неговата интимна страна той се проявява като живописец влюбен в родното, в действителността, която го заобикаля и я претворява с поглед в който се смесват миналото и настоящето, събитията и усещането за идилична интимност. За това ще го запомним и като част от изкуството на Добрич.”

четвъртък, 23 август 2012 г.

„ХУДОЖНИКЪТ И РИСУНКАТА”



От 23.08.2012 г. в зала №1 на Художествена галерия – Добрич е подредена изложба от фонда на галерията. „Художникът и рисунката” включва 19 творби на 8 автора - живопис и скулптура и техни рисунки. Рисунката е началото в работата на художника, съкровен изказ, при едни – спонтанен, експресивен, при други – лирично-поетичен или рационален. При някои автори тя е подготвителен етап за работата им в материал, а при други – завършено произведение.
Едни от най-известните български художници: Дечко Узунов, Найден Петков, Светлин Русев, Ангел Станев, Любен Диманов и др., са включени в експозицията.
40 години делят малката, илюстративна рисунка на Д. Узунов от живописната му алегорична творба от 1982 г. „Пролет над Добруджа”. Интересна е съпоставката и между линеарната рисунка на Св. Русев и монохромната живопис на „Българка” от цикъла му „Земя и хора”. Динамика и плътни мазки в „Композицията” на Л. Диманов и лека, въздушна рисунка с молив, съчетана с колажиране – в двете му работи – „Торс – жена” и „Тичаща жена”.  Двете рисунки от Балчик на Найден Петков с разредена маслена боя, са в стилистиката и колорита на живописната му творба „Балчишки пейзаж”. Акцент в залата е голямоформатната рисунка с мощна експресия на скулптора Ангел Станев,  до която е изложен бронзовият портрет на майката на художника.
Изложбата ще продължи до 14 септември.

четвъртък, 9 август 2012 г.


Фотоизложба „Сърцето на Запада” на американската фотографка Индиа Блейк

На 16.08.2012 г. от 18.00 ч. в зала 2 на Художествена галерия – Добрич се открива изложбата „Сърцето на Запада” на американската фотографка Индиа Блейк.
Авторката е родена в Кембридж, Масачузетс и израства в Принстън. Учила е Европейска литература в един от най-престижните университети в Америка, колежът Сара Лоренс. По-късно посещава Театрално училище в Манхатън, Ню Йорк и има сценични изяви в малки театри на Бродуей и в Р. Чехия. Индиа живее в Хоупуел в Ню Джърси, Манхатън, през лятото  - на остров Нантъкет в Масачузетс, а през зимата – в Ки Уест, Флорида. През последните години се отдава на страстта си към фотографията и любовта към природата и пътуването. Тя е защитник на правата на животните и природата. Индиа е пътувала из цяла Америка, Канада, Коста Рика, Панама, Австралия, Нова Зенландия, Хавай, Фиджи, Мароко, Англия, Италия, Швейцария, Чехия, Франция. Живяла е в Англия и Франция.
Индиа Блейк казва: „За мен фотографията винаги е била начин да разкажа една история, предполагайки какво се е случило точно преди момента  на снимане и какво е вероятно да се случи след това.” Тя посвещава цикли фотографии на остров Нантъкет, на животните и красиви пейзажи. Имала е изложби в множество галерии по източния бряг на Америка, а няколко поредни години печели бронзово отличие в Международните Лоуп Награди в категорията "Природа".
Снимките в изложбата „Сърцето на Запада” са от Монтана - от националния природен парк Глейшер. Разположеният в западните Кордилери парк е с ключово значение за Северна Америка, тъй като тук могат да се наблюдават растителни съобщества и екологично значими комплекси, които никъде другаде по света не се срещат. 36 цветни фотоса ни показват невероятни гледки и красотата на Скалистите Планини, разказват за каубои, коне и животни, характерни  за Северозападната част на Америка.

Изложбата се организира с помощта на Мария Йорданова /maria6106@yahoo.com/ и ще гостува в Добрич до 30.08.2012 г.
Родена в Добрич, учила в Природо-математическата гимназия "Иван Вазов", а след това в Технически Университет Варна. В Трети курс (2003) заминава за САЩ и живее в Принстън, Ню Джърси. През 2009 г. се запознава с Индиа Блейк и от 2010 г. работи за нея като пътуват заедно и организира изложбите й.

четвъртък, 2 август 2012 г.

Говорещите картини на Хосе Анайа


 На 18.07.2012 година в Худохествена галерия Добрич се откри изложбата "Изкуство без граници - Духът на Мексико".
Универсалният език на изкуството загърбва границите и ни повежда с творчеството на Хосе Анайа в едно пътешествие, наречено духът на Мексико.
Художникът е роден в Халапа, Веракруз, Мексико,  изучавал е биохимия и философия,  запленен от археологията, работил в областта на сценичните изкуства и фотографията, а в рисуването е обучаван от Хенри Хаган, САЩ и Рафаел Вилар, Мексико. Творческата му биография в изобразителното изкуство, започнала преди 20 години, включва индивидуални изложби в  родния му град Халапа, в САЩ, Норфолк, Вирджиния , Атина, Джорджия, както и многобройни   участия в колективни изложби и международни панаири на изкуството в Ню Йорк, САЩ  и Мексико. Хосе Анайа е носител на Награда в селекцията на конкурса Рамон Алва де ла Канал , 1991, както и на Гранд При в категория Професионално Рисуване , Монро Гранд Гилд, Джорджия, САЩ , 2005 Член на журито на конкурса за млади художници в Халапа, Мексико. В настоящата изложба са включени рисунки, няколко отпечатъка в цвят и живописни творби.  В творчеството си художникът се  вдъхновява и оплодява от древните култури на Мексико и цикълът рисунки в изложбата, изпълнени с туш и молив  ни убеждава в това. „Пътешествието  на Хосе Аная в света на Маите” е озаглавил своя текст Армандо Костеланос,  изкуствовед и писател от Мексико, част от който ще цитирам в следващите редове:  ... Хосе Аная притежава  уникалното умение да долавя връзката между пространство и форма със завидна непосредственост;  знае как да ги превърне в проникновение и да ги материализира чрез рисуване. Не се е учил да рисува никъде; изглежда, че е имал тези образи във въображението си винаги и може би не е знаел, че ивиците, които рисува в детството си имат връзка с традициите на образния свят на цивилизацията на Маите. По-късно, когато посещава  церемониалните центрове в Югоизточната част на Мексико, ръката му започва  да  скицира  пространствени абстракции и обектите в тях. Това създава въображаемото откритие, че всичко се случва в  съзнанието  му. Превръща тези видения в магически свят, планиран с прецизни и изящни линии, със земни и  леки цветове, с контраст между повърхност и  щрихи. В този свят той представя фигури, уголемява ги, свива ги,  създавайки абстракции по начи, който го удоволетворява. Изучава яснотата на линията, без да вниква старателно в любопитната геометрия на образите, които създава.  Намира своя собствен стил като Ешер, Боргес или Кандински. Тук – там забележителни знаци се появяват в рисунките, които ни напомнят за праисторическото  испанско минало.  Картините на Аная ни разкриват не с научна точност, но чрез формална абстракция, че тези церемониални центрове са били замислени и планирани чрез  много прецизни кодове.  Нищо не е извън пропорция  при разположението на тази или онази пирамида, това или онова открито пространство и този източник на образи вдъхновява рисунките му. Художественият резултат е серия от образи, в които присъства абстрактното; форми, създадени  от линии, които представят несъществуващи градове, кули и здания от камък, книжни фигури, които имитират превити животни, обитатели на свят от чиста форма, където всичко е възможно;, неща, които летят са приземени, краткото разстояние е далечно, светлината е сянка….В същото време това моментално преобръща възприятията ни наопаки... И странното е, че и да изглежда нормално, би могло да не бъде. За момент нереалното става възможно, благодарение на действието на абстракцията – същите символи от числа и своеобразен език.
Фантазията се превръща в реалност и нереалното е възможно….







четвъртък, 7 юни 2012 г.

Шедьоври от Националната художествена галерия – София гостуват в Добрич




На 14 юни /четвъртък/ 2012 г. от 18.00 ч. в Художествена галерия – Добрич се открива голяма
 изложба „Майстори на българската живопис” от колекцията на Националната художествена 
галерия. В експозицията са включени над 70 творби на едни от най-известните български 
художници. Платна на Ярослав Вешин (1860–1915), Иван Мърквичка (1856-1938), 
Елена Карамихайлова (1875-1961), Сирак Скитник (1883-1943), Никола Петров (1881-1916), 
Борис Денев (1883-1969), Дечко Узунов (1899-1986), Стоян Венев (1904-1989), 
Ненко Балкански (1907- 1977), Златю Бяджиев (1903-1976), Вера Недкова (1908- 1996) и много 
други. Тази изложба е рядък шанс добричлии да се докоснат до творчеството на 
класиците, художниците, чиито творби са в „Златния фонд” на българското изобразително 
изкуство.
Очакваме ви!

вторник, 15 май 2012 г.

„Магията на дървото” – природни форми на Димитър Костадинов


На 18 май, Международния ден на музеите, от 17.30 ч. в зала 2 на Художествена галерия – Добрич, се откри изложба под надслов „Магията на дървото” – природни форми  на Димитър Костадинов. 

Авторът представя 24 пластики. Кори от дървета, дънери и клони са събирани и обработвани с много  любов в продължение на 3 години. Материалът е разнообразен – липа, софора, топола, ясен и др. и понякога  части от  отрязаните дървета от градската среда или парка се превръщат в пластики.  В някои от тях намесата е минимална, в други – майсторски е подчертан красивия фладер на дървото. Едни от формите асоциират с конкретни предмети, други – въздействат с естествената природна мекота и пластика.

Димитър Костадинов е роден на 30.06.1960 г. в гр. Добрич.Член е на Сдружение на художниците „Ателие 13” –  Добрич. Работи в областта на дърворезбата и малката пластика. Има участия в много международни, национални и регионални изложби и пленери.
 
За повече информация: Димитър Костадинов 0897881515 


понеделник, 14 май 2012 г.

Нощ на музеите в Художествена галерия - Добрич


19 май 2012; 16.00 - 23.30 ч.

С подкрепата на Община град Добрич 
Фондация „Америка за България” 
Вила ди Полета 
Българско дружество за защита на птиците 

16.00 – 18.30 Работилница за въображение
Детска работилница – от 16.00 – 17.00 и от 17.30 до 18.30 ч. - изработване на кукли под ръководството на Невена Тодорова - дизайнер на играчки. Заедно да се забавляваме докато естествената вълна и филц се превръщат в симпатични дребосъци, като се провокира въображението на децата.
Изложби - „Адриатика” на Дружество „Ателие 13” и „Магията на дървото” – природни форми, Димитър Костадинов; откриване на 18 май 17.30 ч.

Проект „Рецепти“ куратор: Самуил Стоянов, http://www.samuilstoyanov.com
Изложба: творби от фонда на ХГ Добрич и съвременно изкуство

Участници: Боряна Венциславова, Алла Георгиева, Катя Дамянова, Яница Дединска, Правдолюб Иванов, Наташа Кюпова, Надежда Олег Ляхова, Олег Мавромати, Христо Младенов, Нели Ненкова, Калин Серапионов, Самуил Стоянов, Антон Терзиев, Деян Янев и творби от фонда на ХГ Добрич от: Маргарита Денева, Любомир Минковски, Христо Веков

17.30 ч. Художествена галерия – Добрич І-ви етаж, Творби от фонда на ХГ Добрич 
19.00 ч. - 23.30 ч. Изложба на съвременни автори; Вила ди Полета
19.00 ч. и 22.30 ч. Разходка в изложбата с участието на Самуил Стоянов; Вила ди Полета
Проектът “Рецепти” ще продължи до 26 май 2012

18.00 ч. Зелена платформа - Представяне на Зелен образователен център, гр. Шабла, www.shabla-greencenter.info - Представяне на WowPaper календар - тапет за компютър; месечно издание с 12 илюстрации за 2012 г. Ще видите 5-те илюстрации до месец май с кратко представяне на различни неправителствени организации, работещи за опазването на природата на България. - Ще бъдат раздадени материали, представящи дейностите на природозащитните организации.

20. 00 ч. История и съвременост – Сдружение за исторически реконструкции –„Скития минор –ІV легион Скитика” - представяне на облекло и реквизити на тракийски воин, римски легионер и униформа от Първа световна война; фотоси от римски исторически възстановки

21.00 – 22.00 ч., Гостува международният видеоарт фестивал Видеохолика, Варна, който ще представи в Добрич достижения на автори, работещи в полето на съвременното изкуство, http://www.videoholica.org

Галерията ще бъде отворена за безплатно посещение до 23.30 ч.

вторник, 8 май 2012 г.

"Адриатика" - изложба на Ателие 13

На 11.05.2012 г. от 17.30 ч. в Художествена галерия – Добрич в зала № 1 ще се открие изложба „Адриатика” на художници от сдружение Ателие 13. Творбите са инспирирани от посещението на група добрички художници по крайбрежието на Хърватия през септември 2011 год. Обикаляйки островите всеки един от тях е пресъздал впечатленията си от красивото крайбрежие и острови на Хърватия. Участници в този пътуващ пленер са Христо Кралев, Христо Константинов, Георги Атанасов, Николай Тодоров, Венета Ганчева и Димитър Костадинов. В изложбата може да видите живопис, рисунки и дървена пластика до 05.06.2012 г.

вторник, 17 април 2012 г.

Изложба „Политическа карикатура - 10 години по-късно” на Станислав Колев - Стас



На 18 април 2012 г. от 17.30 часа в зала 2 на Художествена галерия – Добрич ще бъде открита изложба „Политическа карикатура - 10 години по-късно” на Станислав Колев - Стас. Тя може да бъде видяна до 30 април 2012 г.
Той е роден в Добрич през 1967г. Първите си карикатури рисува за в.”Силистренска трибуна” през 1988 г. До 2001 г., когато е първата му изложба. Има публикации във вестниците „Добруджа днес”, „Добруджанска трибуна”, „Брод”, „България”, „Общество”, „Смях”, „Сатира”,”Континент”, Север-изток”.
Участва в конкурси и изложби в Турция, Англия, Белгия, Сърбия, Италия, Германия.
Ст. Колев споделя: „За последните 20 год. политическата история на България е „омагьосан кръг”, повторение на едни и същи грешки. И сега карикатури рисувани преди 10 -15 години са актуални, само образите са различни, а действията се повтарят”.
Изложбата , която добричката публика ще види е съставена от 35 политически карикатури, които преди Добрич, бяха показани в галерията на радио ”Варна”.

четвъртък, 29 март 2012 г.

Изложба „Летящата птица” в Художествена галерия град Добрич


На 3 април 2012 г. от 18.00 часа в зала 2 на Художествената галерия се открива изложба - фотография и рисунка - „Летящата птица” – на Ина Манева и Диана Василева. Добрич, приятелство от детството, общи естетически възгледи, полет на фантазията – това вероятно са част от свързващите нишки младия творчески тандем.
И двете имат първите успехи всяка в областта, която е избрала. Ина Манева е изучавала различни аспекти на фотографията в Програмата “Визуални изкуства”, модул “Фотография” на Нов Български Университет, София, а Диана Василева има солидна подготовка по дърворезба – след средното училище по приложни изкуства в Трявна, следват годините в Националната художествена академия – София - от 2006 до настоящата година по тази специалност.
През последните няколко години и двете имат творчески участия в изложби, фестивали и конкурси: Ина Манева участва в арт фестивал в София за създаване и обработване на краен рекламен продукт на живо за Mercedes GLK през 2008 г.; в изложбата към Фестивал"Студентски Мигове", Н Б У - 2009 – 2010; в благотворителна изложба в полза на Националната Художествена Академия през 2010 г.; в международен конкурс на Международна Асоциация за Обмен на Култура и Изкуство "Sunflowers" – 2010 г., както и в конкурса "Музика в Обектива", организиран от Българска Фотографска Академия "Янка Кюркчиева", септември 2011. Важни за творческата й биография е допускането й в Международната Фотографска Изложба "Портрет 2011", организирана от Photoclub202, член на Photo Association of Serbia, FIAP, PSA, UPI, Зайчар, Сърбия, март 2011, както и в "Първи международен салон по фотография Нови Сад", организиран от PHOTO CLUB Novi Sad през септември 2011. Ина Манева е фотограф в първото актьорско риалити шоу - StarMachine/tv7, декември 2011- февруари 2012, а последното й участие е в Обща изложба, Галерия "Академия", НХА, София, през март т. г.
Диана Василева има участие в Дипломантска изложба в Трявна, 2005 г.; през същата година участва в демонстрация на традиционни техники за дърворезба и иконопис пред посланника на САЩ – Джеймс Пардю; печели стипендия по програма ,,Млади таланти в изкуството’’ на ,,Американска фондация за България’’. Следват участия: през 2008 - в национално изложение за мебели и дървообработване; 2009 – в национален симпозиум за екстериорна скулптура ,,Дърворезба- Банско’’; в ,, Интер eкспо център - EXPO 2000’’- 2010; в конкурс за еко мебели: ,,Positive-negative'', както и в изложби – Участие в благотворителна изложба , “След лед'' организиран от ,,Национална художествена академия’’; „Дипломантска изложба’’ - 2010 г. както и участие в конкурс ,,Sun flowers'' на Международната асоциация за изкуство и културен обмен – 2010 и др.
В кратките творчески биографии на Ина Манева и Диана Василева има и награди. Ина Манева е носител на Втора награда на национално ниво от пан-европейски конкурс "Young? Creative? Chevrolet!", раздел "Фотография"; както и награда от Фестивал"Студентски Мигове", категория "Портрет", 2009 г.
Диана Василева е наградена в конкурс ,,Импресия’’- Пловдив, 2005 г. ; през 2010 е на второ място на конкурс ,, На биенале без бюджет’’ организиран от ,,Съюза на архитектите в България’’ за да представи България на Венециаското биенале: (,, La Bienale Di Venezia'') , а 2012 й носи Награда от конкурс на ,,Националната художествена академия’’ за творческа специализация в Париж - Франция (Site des Arts)
В Добрич двете представят съвместно първата си изложба "Летящата Птица" - Ина Манева - фотография, Диана Василева – рисунка. Тя „каца” в галерията след Кипър, където през октомври - декември 2011 е показана в Общински Театър - Героскипу, Галерия "Character" - Лимасол, Галерия "KYKLOS" – Пафос.
Освен показаните в Кипър творби, за Добрич те подготвят и други. Ина снима черно-бели, фотоси в различни формати, върху които Диана рисува, а след това прехвърлят на платно. Темата – вдъхновение, младост, свобода.. „Оригинални, стойностни, естетични” е оценката на художника, галерист Орестис Ризополус в Кипър.
С духовния полет двата млади таланта ни поднасят красив пролетен празник в Художествената галерия .

За информация: Ина Манева maneva.ina@gmail.com; info@inamaneva.com; http://www.inamaneva.com

Диана Василева diana.v.vasileva@gmail.com

Изложба „Съобщителна техника, използвана миналия век”

На 29 март 2012 г. от 17.30 ч. в Художествената галерия – Добрич се откри изложбата „Съобщителна техника, използвана миналия век”.
Изложената техника е използвана най-вече в системата на БДЖ в градовете Добрич, Варна, Горна Оряховица и София. Предметите са събирани в продължение на 40 години от Димитър Маринов от град Добрич.
Интерес представляват камбанните апарати, които са използвани в гр. Добрич – от 1911 г. до 1975 г. От началото на 20 век са и телеграфните апарати, използвани половин век - от 1911г. до 1962 г.
През 1952 г. в гара Добрич е монтирана 30 линейна ръчна телефонна централа (номератор), а през 1974 г. - автоматична телефонна централа тип АТСК 50/200 обслужвана от 4 линеен номератор. По това време връзките между гарите Добрич, Варна и Синдел са въздушни.
През 1974 г. е пусната и първата 3 канална ВЧ (високо честотна) уредба Добрич – Синдел, тип ”Терта”- унгарско производство.
През 1976 г. е подменена въздушната линия с кабелна в участъка Добрич - Разделна, което позволява пускането на 12 канални уредби по направленията Добрич - Синдел, Добрич - Варна, Добрич - Девня, Добрич – Кардам, както и въвеждане в действие на междуградската централа.
Часовникът-майка е първият монтиран в гара Добрич и управляващ всички вторични часовници в гарите от Кардам до Девня.
Показаните телексни апарати са от Горна Оряховица и Варна - ферибота.
Директорският телефон има интересна история. Получен е от господин П. Ненов, началник на ЖП район в гр. Добрич, а той от своя страна го е получил от директора на дирекция „Ел.стопанство” при ДСО “БДЖ” тогава инж. Цветан Георгиев.



вторник, 28 февруари 2012 г.

Спомени от стария Добрич

Изложба, посветена на 130 години от преименуването на Хаджиоглу Пазарджик в Добрич

На 2 март 2012 г. от 17.00 ч. в Художествена галерия – Добрич се открива изложба „Спомени от стария Добрич”, посветена на 130-годишнината от преименуването на Хаджиоглу Пазарджик в Добрич. Организатори на събитието са Община град Добрич, Художествена галерия и Регионален исторически музей.
Изложбата представя графичната колекция „Спомени от стария Добрич” на художника Янко Атанасов/1926-1999/.
Посетителите ще имат възможността да видят и копие от доклада на вътрешния министър Григор Начович до Александър І Батенберг от 19 февруари 1882 г., публикуван в Държавен вестник от 27 февруари същата година, с който става преименуването на града. Изложбата ще представи и оригинална снимка на тогавашния кмет Йордан Хаджииванов, както и документи на Общината, в които градът фигурира вече с новото си име.
Подготвени са две мултимедийни презентации на колекцията от пощенски картички от първата половина на 20 век на РИМ Добрич и фотоси от личния архив на Янко Атанасов, разкриващи облика града ни през 60-те години на миналия век.
Янко Атанасов е е трайно свързан с историята на художествения живот в град Добрич. Той е роден през 1926 г. в гр. Добрич. Завършва Художествена академия – София, /1965/ специалност декоративно–монументална живопис при проф. Георги Богданов.
Като студент участва в реставрирането на храм–паметника “Александър Невски”, Рилския, Бачковския манастири и скални църкви. След дипломирането си работи като художник в Държавния музикален театър в София, но се завръща в родния си град. В Добрич е назначен за директор на Галерията, която ръководи до 1975 г., по-късно работи като художник–проектант в Драматичен театър “Йордан Йовков.
Янко Атанасов е един от основателите на Дружеството на художниците в Добрич. От 1971 г. той е член на СБХ. Участва във всички изложби на Дружеството на художниците в Добрич, както и в много национални, регионални и международни изложби. Активно работи в областта на живописта, монументалните изкуства, графиката, сценографията и пространственотс оформление. Основна тема в творчеството му е историята на родния край. Художникът е проектирал и оформил музейни сбирки, галерии и изложби. Изписал е църквите в с. Дончево и с. Преселенци, Добричко, както и параклиса във Военно гробище в Добрич. Създал е много керамични пана, стенописи и стъклописи. През 1986 г. в съавторство със скулптора Никола Богданов проектира герба на град Добрич.
През 1986 г. открива изложбата “Спомени от стария Добрич”, а през 1994 г. – съвместна изложба с Н. Богданов. След смъртта му, в галерията в Добрич са открити изложби от непоказвани творби на Янко Атанасов – живопис през 2004 г. и рисунки - през 2006 г.
Творби на художника се намират в галериите в Добрич, София, Балчик, Каварна, Велико Търново, Враца, Силистра и др.
Графиките от цикъла „Спомени от стария Добрич” пресъздават атмосферата на града през 30-те – 50-те години на 20 век. Те са изпълнени в смесена техника, офорт и суха игла и са кадри от ежедневието на града в ония времена - старата чаршия, бюрекчията, фенерджията, латерната с късметите, Хайва пазар, панаира, гуляйджиите и търговците в кафенето. Един поглед към миналото, съхранил спомена за стария Добрич, така необходим днес.
Изложбата е планирана и реализирана от екипите на Историческия музей и Художествената галерия със съдействието на съпругата на художника г-жа Янка Атанасова. Придружена е от каталог „Янко Атанасов. Спомени от стария Добрич”, издаден с финансовата подкрепа на Община град Добрич. Изданието е ценно, тъй като освен графиките, съдържа спомените на художника и описания на града, събития, случки в театъра и историята галерията в Добрич.

четвъртък, 16 февруари 2012 г.

ТРЕТИ КОНКУРС НАЦИОНАЛНИ НАГРАДИ АЛИАНЦ БЪЛГАРИЯ ЗА ЖИВОПИС, СКУЛПТУРА И ГРАФИКА

РЕГЛАМЕНТ

Културният проект на Алианц България “Национални награди Алианц България 2011-2012
за живопис, скулптура и графика” има за цел предоставянето на нови възможности за българските художници да покажат пред публика свои творби. По такъв начин ще се стимулират техните творчески импулси за създаването на нови художествени произведения и ще се обогати съкровищницата на съвременното българско изкуство.
Организаторите са предприели действия за осъществяване на изложба в чужбина , на която да бъдат показани наградените творби и каталог с всички наградени автори и участници в заключителната изложба през 2012 г.

ФОРМА НА ПРОЕКТА:
В продължение на две календарни години 2011 - 2012 на територията на страната съвместно с регионалните групи към СБХ се провеждат поредица от регионални изложби в градовете –
Велико Търново, Бургас, Плевен, София, Пловдив и Варна . Във всеки град се назначава определено от Алианц България жури, което присъжда по три награди, съответно по една в разделите живопис, скулптура и графика.
В края на 2012 година в гр. София се провежда заключителна изложба-конкурс, по време на която официално се връчват Големите награди на Алианц България за живопис, скулптура и графика.
Всички наградени и номинирани автори от шестте регионални изложби участват във заключителната изложба –конкурс Национални награди Алианц България през 2012 г. в София.

ОРГАНИЗАТОР:
Проектът се организира от АЛИАНЦ БЪЛГАРИЯ със съдействието на Централното ръководство и на съответните регионални групи на СБХ.

МЯСТО:
Регионални представителни изложби – Градските галерии в съответния център на региона
- Велико Търново, Бургас, Плевен, София, Пловдив , Варна
Национална изложба за Големите награди на Алианц България
- София СБХ ”Шипка 6”

ПРОДЪЛЖИТЕЛНОСТ: април 2011 г.– октомври 2012 г.
2011 г. - регионални изложби
21 април – 10 май Изложбен комплекс, Велико Търново , ул. Рафаел Михаилов №1
Включва регион Велико Търново, Русе, Търговище
за контакт: Цани Василев 0884 /201 225 , Тошко Дончев 062 / 2 38 44, 0898 418110
9 юни - 30 юни ГХГ Петър Задгорски , Бургас, ул .Митрополит Симеон №24
включва регион Бургас, Сливен, Ямбол, Хасково
за контакт: Георги Динев 0886 /300 647, Пепа Седларска 0886 /78 84 34 , 056 /842169
14 септември -30 септември ГХГ Илия Бешков , Плевен , бул. Скобелев №1
включва регион Плевен, Ловеч, Видин, Враца, Монтана,Лом
за контакт: Сашо Камбуров 0888 / 26 44 73 , Иван Велчев 0886 / 97 11 59 ,
Антония Караиванова 064 /802047



2012 г. - регионални изложби
5 април – 30 април София
СБХ, Галерия Шипка №6 , I и II етаж ,София
включва София, София окръг, Перник, Благоевград, Кюстендил
приемане на творбите на 30.03 ( петък) и 31.03 .2012 ( събота )от 10- 17 ч. на I ет. , Шипка 6
за контакт: Марта Игнатова; тел: 02/846 71 13
10 май – 10 юни Пловдив – ГХГ Пловдив , ул.Съборна №14 А
включва Стара Загора, Пазарджик, Казанлък
за контакт: Красимир Линков 032/ 63 53 22
7 юни -29 юни Варна - ГХГ варна , ул . Любен Каравелов №1
включва регион Варна, Добрич, Шумен, Разград, Силистра
за контакт: Пламен Аврамов 052/ 62 04 43, Мариана Клисурова 052/6123 63
4 октомври - 31 октомври - заключителна изложба 2012
СБХ, Галерия Шипка №6 , София
за контакт: Марта Игнатова; тел: 02/846 71 13

УСЛОВИЯ ЗА УЧАСТИЕ:
1. В конкурса могат да участват художници от цялата страна, работещи професионално в областта на живописта, графиката и скулптурата, които са родени или работят на територията на съответния град или регион.
2. Не се допускат за участие произведения на студенти или работи представени за дипломна защита.
3. Не се поставят ограничения по отношение на стилови предпочитания, тематичен и сюжетен избор, изразни средства, форма и начин на показване на произведенията.
/ Скулптурните творби да са изработени в траен материал /.
Творбите, които участват не трябва да бъдат обявени като собственост.
4. Организаторите си запазват правото да не приемат за участие творби, които не отговарят на статута на конкурса.
5. Всеки автор може да представи от една до три творби.
При представяне на триптих ще се счита като участие с три самостоятелни творби.
6. Задължителен формат:
за живопис максимален размер височина до 200 см х ширина до 200 см;
за графика максимален размер до 80 см х 120 см;
за скулптура максимален размер до 200 см х 200 см х 200 см
7. В Националната изложба –конкурс за Големите награди на Алианц България през октомври 2012 г. в София участват само наградените и номинираните автори от регионалните изложби от 2011 и 2012 г. Журито има право да определи с колко творби да бъде представен всеки автор във финалната изложба , като минимум ще бъде по една творба от всеки автор.
Във финалната изложба не може да участва наградена творба от регионална изложба.
Наградените творци участват с други свои творби по техен избор.
8 Транспортните разходи са за сметка на участниците.
9 Организаторите не поемат разходите по транспортирането на творбите и не носят отговорност за загубени или повредени творби по време на транспортирането им до изложбата и обратно.
10 Всяка творба трябва да носи на гърба си следната информация:
- Името на автора, точен адрес и телефон за връзка ;
- Заглавие, техника, година, размер в сантиметри;
- Формулярът за участие трябва да бъде попълнен на машина или на ръка с четливи букви. Подписването на формуляра означава съгласие с регламента на изложбата.
- Прилагането на кратка творческа биография е задължително
/приложен формуляр с необходимите данни за участие в каталога / .
11 Организаторите си запазват правото да използват предоставената от авторите информация при изготвянето на каталог от изложбата . Организаторите имат право да репродуцират всяка творба само в каталога от изложбата.
12 Организаторите издават каталог на два езика от Националната изложба-конкурс. Допуснатите за участие във финалната изложба автори получават безплатен екземпляр от него.

ЖУРИ:

- Творбите се селекционират от компетентно жури, като В състава на журито влизат творци и изкуствоведи определени от Алианц България. Журито присъжда и обявява наградите непосредствено преди откриването на проявите.
- Всички членове на журитата са различни за всяка изложба, освен представителите от страна на Алианц България.
- Информация за не допуснатите за участие работи и мотивите на журито не се предоставя. Не приетите творби се връщат.
- Резултатите от журирането ще бъдат обявени в сайта на Алианц България www.аllianz.bg , в бюлетина на СБХ и в регионалните групи на СБХ по места.

НАГРАДИ :
1. Парична награда - Наградата е откупуване на творбата, както следва
Регионални награди:
По една награда във всеки раздел за всяка регионална изложба
- 6 награди за живопис х 2000 лв.
- 6 награди за скулптура х 2000 лв.
- 6 награди за графика х 1000 лв.
Национални награди
- Голяма награда за живопис – 4 000 лв.
- Голяма награда за скулптура – 4 000 лв.
- Голяма награда за графика – 4 000 лв.
2. Статуетка от известен автор за трите големи награди .
3. Изложба в чужбина на всички наградени творби от регионалните и финалната изложби
4. Издаване на каталог на 2 езика , в които са представени всички наградени творби от регионалните изложби и големите награди , и по една творба от всички номинирани автори , които участват във заключителната изложба в София през октомври 2012 г.
Допуснатите за участие във финалната изложба автори получават безплатен екземпляр от него.
5 Диплом за всички наградени и номинирани автори .
Големите награди се връчват заедно със специална награда статуетка в деня на откриването на заключителната Националната изложба-конкурс в София.

Наградените работи по т.1 остават собственост на Алианц България и влизат
в колекцията на дружеството .

вторник, 31 януари 2012 г.

130 години от рождението на Владимир Димитров – Майстора


От 01.02.2012 г. в зала 2 на Художествена галерия-Добрич може да видите творби на Владимир Димитров – Майстора от фонда на галерията. Изложбата е посветена на 130 години от рождението на художника. В експозицията са подредени оригинални живописни платна на художника, един негов автопортрет, както и много фотоси от живота на художника.
Владимир Димитров - Майстора е роден на 01 февруари 1882г. в с. Фролош, Кюстендилско.
През 1889г. семейството му се преселва в Кюстендил, където Майстора завършва началното си образование и прогимназия. Ранната му младост преминава при тежки материални условия и труд. Сменя няколко професии - известно време работи като бояджийски и ханджийски чирак, вестникопродавач.
Талантът му не остава незабелязан и през 1903 г. открива първата си изложба в кюстендилското педагогическо училище. Към спечелените пари от продажбите неговите съграждани прибавили и доброволно събрани суми и така го подпомогнали да замине за София, където постъпил в Художественото индустриално училище в класа на Иван Мърквичка. Той е сред най-ярките представители на създаденото през 1919 г. дружество „Родно изкуство“.През 1922 г. Майстора открива първата си изложба в Царския манеж, и бързо се превръща в културното събитие на София. Със събраните пари заминава за Италия по покана на художника Борис Георгиев.Там Майстора среща американския меценат Джон Крейн, Той предложил на художника най-неизгодната сделка както се оказва по-късно – срещу 40 000 лири американецът откупил картините, които Майстора щял да нарисува в следващите четири години. Меценатът финансирал и три пътувания на художника – до САЩ, до Истанбул и до Италия. Джон Крейн придобива от живописеца около 80 картини, а самият договор е прекъснат през 1931 г.
Близо 27 години Владимир Димитров-Майстора работи в своя роден Кюстендилски край, в село Шишковци. Рисува селския бит, народните обичаи и празници, търси характерните особености на българския национален тип и връзката между хората и природата. Още приживе негови произведения са показвани в Италия, САЩ, Германия, Чехия, Русия, Индия, Китай, Полша, Румъния, Белгия и др. Той става световно известен, а за приноса си към българското изкуство получава редица отличия: Медал за наука и изкуство, орден „Кирил и Методий“ I-ва степен и е удостоен със званието „Народен художник”.
Вл. Димитров - Майстора умира на 19 сепремвери 1960г., оставяйки като наследство за всички българи едно несметно богатство от цветове, иконография и декоративизъм на националните черти във всяка една от картините си.

вторник, 24 януари 2012 г.

Изложба на Димитър Казаков – Нерон и Никола Казаков

Голяма изложба на братята Димитър Казаков – Нерон и Никола Казаков се открива в Художествена галерия град Добрич

На 26.01/четвъртък/2012 г. от 17.30 ч. в Художествена галерия – Добрич се открива изложба на братята Димитър Казаков – Нерон /1933 – 1992 г./ и Никола Казаков /1935 – 2007/. Изложбата е организирана съвместно със Специализиран музей град Трявна и Национален дарителски фонд „13 века България”. Тя включва 26 живописни платна на Димитър Казаков, 3 картини от брат му Никола Казаков, както и множество негови три измерни дървени пластики и дърворезбени пана. Експонирани са и 8 фаянсови чинии, изрисувани от Нерон и две дървени пластики.
Творбите са малка част от дарението, което Димитър Казаков приживе е направил на Специализирания музей в Трявна – общо 431 от двамата братя.
...„За своите 59 години Димитър Казаков оставя 15 000 живописни платна, акварели, графики, рисунки, пластики и рисувани керамични творби. Приживе художникът прави 15 самостоятелни изложби, като най-успешната е през 1980 г. и именно тя бележи началото на голямото му признание у нас и по света. Следват я десетки изложби в най-престижните галерии в Ню Йорк, Париж, Мадрид, Виена, Токио, Торонто, Атина, Базел, Люксембург и др. Творби на Нерон притежават Националният фонд за съвременно изкуство в Лувъра, музеят “Пушкин” в Москва, Императорската колекция в Токио.
През 1981 г. френският режисьор и сценарист Жан-Мари Дро прави за него филм, включен в поредицата “Художници-чародейци” и в увода казва за него: “Димитър Казаков, наречен от близките му Нерон, е същинска природна стихия, неудържима сила, човек, дълбоко сраснал се със земята си, който умее чрез своите картини да възстанови за нас и за самите българи цялата история на българското изкуство и на всичките негови форми. Изключителното у Казаков е, че с него откриваме едновременно една страна, един народ, една цяла култура. Казаков – това е един от онези художници-чародейци, каквито срещаме рядко, защото сам по себе си той е цялата българска земя.”...
... ”По-малкият от знаменитите братя, Никола Казаков работи предимно с дърво. И днес творбите му стоят съвършено недосегаеми от илюзорните "веяния" и "търсения" на модерната "изкусност". Пластиките му са застанали просто и величаво като вечни истукани,, побити в земята или покълнали от нея. ....
Ако трябва да определим произхода им, ще трябва да назовем много епохи, цивилизации, традиции, континенти, страни и народи. А всъщност творчеството му е универсално и архетипно. И трябва да сме горди, че коренът и плодовете на това художество е български.

По материали от Специализиран музей – Трявна;