понеделник, 18 ноември 2013 г.

Светът на Дора Габе и Йордан Йовков в творчеството на художниците



Изложба в Художествена галерия – Добрич
18 ноември – 30 декември 2013 г.; зали № 1 и 5 



От 18 ноември в залите на Художествена галерия – Добрич е открита изложба по повод 125 години от рождението на Дора Габе и 133 години от рождението на Йордан Йовков
В изложбата с творби от фонда на Галерията са събрани в живописни платна и графични листи портрети на Йордан Йовков и Дора Габе и герои от Йовковия литературен свят. Неизменно присъства и добруджанската равнина, която е вдъхновител на творците.
В залата са внушителните платна на Георги Трифонов „Йовкова Добруджа” и Антология І, ІІ и ІІІ, населени с персонажи от произведенията на писателя, „Гергана” от Мари – Терез Господинова, „В памет на Й. Йовков” от Елена Ботева. Включени са творбите на добричките художници Никола Г. Даскалов – „Присъствие” и на Филип Филипов - „Мелницата в село Мусубей”.

В графиката интерес представляват илюстрациите по произведения на Йовков: „Серафим” и „Грешница” от Атанас Василев – рисунки с туш и акварел, големият цикъл гравюри на дърво от Зафир Йончев  по „Старопланински легенди” – „на Агликина поляна”, Юнашки глави”, „Женда”, „Индже”, „През чумавото”; офортите на Иван Бочев, графиките по Йовков, изпълнени в „суха игла” от Петър Чуклев, както и рисунките с туш „По жицата” на Симеон Венов и по „Другоселец” на Дечко Тодоров.                
В портретната галерия         се открояват живописните портрети  на Й.Йовков от Иван Д. Христов, Генчо Денчев, Милка Пейкова и графичният портрет  от Михаил Петков. За разлика от класическия подход при портрета,  „В очакване” на Андрей Даниел ни потапя в атмосферата на Йовковия кабинет в един по-необичаен ракурс към писателя. В различна стилистика са портретите на Дора Габе в платната на Пеню Вълчанов и Мария Столарова.
Експозицията се допълва от „Пейзаж” на Светлин Русев и „Добруджанска земя” от Найден Петков – и двата пейзажа са в тъмно-кафява гама, наситени и мощни.
Тръгвайки от сърцевината на художествената словесност на Дора Габе и Йордан Йовков, художниците, представени в тази изложба чрез живописта и графиката ни потапят в богатия духовен свят на певците на Добруджа.




                
           

четвъртък, 14 ноември 2013 г.

Откриване на изложбата "Едно десетилетие" 1972-1982, ОХИ "Земята и хората" от фонда на Художествена галерия - Добрич, София - Шипка 6, 12.11.13 г.



Тази изложба, за тези, които знаят да четат азбуката на пластическите изкуства непредубедено, дори и да не са живели във времето на създаването й, ще им каже много и за времето , и за авторите, и за организирания живот на художника.
За тези, които са живели и участвали в нейното създаване – е възможност да прочетат с днешна дата собствените си усилия и като път, по-малко или повече и като траен резултат.
За тези, които сега ще откриват имената, които отдавна са част от сериозния път на българската пластическа култура, за тези, които не знаят какво е ОХИ и какво е да избираш няколко стотин работи от три хиляди – тази изложба може да им разкрие един свят, непознат като изкуство и невъзможен да съществува днес като артистична мотивация.
За културните спекуланти тази изложба съдържа отговори, които са доста по-различни от черно-бяла манипулация за общите изложби като някакво казионно артгето, в което живеят само усмихнати работници, ударници и идеализирани герои – партизани, облечени в някаква социалистическа стилистика от 50-те години на миналия век.
За прохождащите тогава млади автори тази изложба показва колко далече и колко по-различни са от началото, а за утвърдените автори е възможност да преоткрият и себе си, и резултатите на свободния избор днес, и относителната независимост и съобразителност тогава. Тъй нареченият прочит на художествения живот във времето, което обхваща изложбата би могъл да се прави по различен начин, съобразен с идеите на кураторите. Картината би могла да бъде една, ако изложбата се състоеше само избрано от най-доброто и интересно като изкуство; би могла да бъде и друга, при буквално възстановяване цялостно на една или друга изложба, което технически е доста трудно. Би могла да бъде и трета, с представяне на повечето автори с една работа, каквато е идеята на кураторите за тази изложба. Но независимо от различните възможности и идеи за постигане духа на времето чрез една или две общи художествени изложби – това, което днес е разположено на трите етажа, е достатъчно за изводи за художествения живот, за оценка и евентуална преоценка на артистичната продукция, за общите и индивидуални тенденции, стига да сме наясно и към какво се стремим.
Далече съм от идеализиране и на времето, и на артистичния живот, познавам много добре и меда и жилото му, но има неща, които са непоклатими и като разнообразие на творческите индивидуалности, и като пластическа стилистика, и като трайни постижения. Сериозните автори във времето са развивали възможностите си, следвайки идейно художествените принципи, които тогава са изповядвали, в по-голямата си част изповядват и сега. Премахването на идеологическия нормативизъм не промени възгледите на по-силните автори – за съжаление пазарният механизъм се оказа по своему опасен и не толкова творчески съзидателен за някои.
Приех поканата на Димитър Грозданов да кажа няколко думи, и за малко техническо съдействие, не заради някакъв сантимент, а с убеждението, че съзнателното или несъзнателно безпаметие е опасно и вредно, независимо дали си живял вчера, днес или ще живееш утре.
Още по-опасно е тенденциозното политическо манипулиране на художествения живот, разчитайки на неговото непознаване. Не идеализиране на времето, а разбиране на механизмите, които мотивираха авторите, организационната система на Съюза на художниците и неговата относителна художествена и икономическа независимост, работата с окръзите и принципите на сътрудничество и възможностите да се реализират. Какво означава представянето на 3000 работи, жури от 20 души и съставено от едни от най-добрите автори, приемане на 400-500произведения, откриване като на национален празник и почти цялата изложба – откупена?! Нещо повече – срещу задължението за построяване на изложбена зала или галерия! Ясно е, че днес нито времето, нито развитието, нито артистичните тенденции позволяват подобен художествен живот. Но въпросът защо проиграхме едни сериозни позиции, без да завоюваме други остава открит?! Отговорите могат да бъдат различни, но изводите са задължителни, ако искаме да бъдем в движението на културните процеси.
Иска ми се да вярвам, че тази изложба ще бъде част от лечението на една артистична амнезия, която е колкото духовно заболяване, толкова и израз на обществена безпътица.
Преди 10 години направихме с две млади изкуствоведки подобна възстановка с избрано от 80-те години. Не е нормално да чакаме още 10 години след тази изложба за да си опресняваме художествената памет. Опасно е! и за изкуството, и за паметта!
Надявам се идеята, която е родила тази изложба да стане трайна тенденция в живота на Съюза.

                                                                                              Светлин Русев
12 ноември 2013




сряда, 6 ноември 2013 г.

Изложба „120 години българско изкуство. Едно десетилетие (1972 – 1982). ОХИ „Земята и хората”



СЪЮЗ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ

 
Галерия на СБХ, ул. „Шипка” 6, ет. 1, 2, 3
12 ноември - 21 декември
откриване – 12 ноември, 18 часа



Тази изложба изпълнява част от намерението на Съюза на българските художници да погледне към 120-годишната история на художествения живот у нас, и по-специално 70-те години на ХХ век – период, непознат за по-младите поколения, а днес позабравен и от действащите тогава генерации. Наименованието й е „Едно десетилетие” и прегледът на изкуството в този период се ограничава между 1972 и 1982 година. Изборът ни се спря на Обща художествена изложба (ОХИ) „Земята и хората” в град Толбухин (сега Добрич) през 1982 г., отчасти допълнена с творби от изданията през 1972 и 1977. ОХИ „Земята и хората” отразява съществени процеси в изкуството и бе може би най-важната художествена проява за близкото минало. Тя осветява един процес на промяна в мисленето, а за избрания отрязък от време означава и навлизане на нови поколения на художествената сцена. Свободното, неизкушено от политически идеологеми мислене съжителства с конформизма, често му се противопоставя, а понякога двете крайности общуват помежду си. Тази противоречивост, надяваме се, проличава от показаните творби и изяснява много от драмите на времето.
Днес една обективна оценка би се подкрепила от много от избраните творби. Става дума за живопис, графика, рисунка и скулптура, каквито са видовите характеристики на повечето ОХИ от епохата. Стремежът е да се възстанови видът на изложбата такъв, какъвто е бил, без да се проявява субективност при селекцията от днешна позиция. Това личи както от показаните 552 оригинални творби и репродукции, така и от текстовата й част. Оценъчната стойност днес зависи от динамично променилата се публика и рефлексии, като историята се вижда само през очите на изкуството. А може би това е истинската история? Не става дума и за хронология, така както тя се разбира от позицията, която избираме. Всъщност говорим за обективност, доколкото това е възможно. В най-голямата степен на възможностите ни.

            Събитието отбелязва и 50-годишнината от основаването на художествената галерия в Добрич, а представените творби са от фонда на галерията и една малка част – собственост на СГХГ.
           
Изложбата се реализира с финансовата подкрепа и партньорството на GLOBUL, Министерството на културата, Община Добрич, Художествена галерия – Добрич, Софийска градска художествена галерия и Информационна агенция „София прес”.

вторник, 15 октомври 2013 г.

Юбилей на Художествена галерия – Добрич



            
             На 22 октомври 2013 г. от 18.00 ч.  Художествена галерия – Добрич/ХГ/ ще отбележи 50-годишнината на институцията. Екипът на галерията ще представи юбилейното издание „Каталог 50 години Художествена галерия – Добрич”. Традиция е годишнините на галерията да се съпровождат  с изследователски издания – за 40 г. е издадена „История на ХГ – Добрич” с автор Мария Паскалева, а пет години по-късно  - „Страници от архива на ХГ – Добрич” .
            Юбилейният каталог е двуезичен и включва информация за сградата, която е паметник на културата, изложбите през 50 г. история, както и репродукции на творби от различните отдели на художествения фонд. Отделено е място на добричките художници, поместени са снимки от архива на галерията от индивидуални и групови изложби, открити през различни години. Изданието е осъществено с финансовата подкрепа на Община град Добрич и Министерство на културата.
            В юбилейната вечер ще бъде открита и документална изложба ”50 години Художествена галерия – Добрич”, която включва снимки и материали от историята на галерията, от големите национални изложби „Земята и хората”, които в продължение на няколко десетилетия се откриваха в Добрич, от емблематичните за галерията пленери и изложби Хартията, както и други събития. Изложбата е реализирана с подкрепата на Ротари Клуб – Добрич.


четвъртък, 10 октомври 2013 г.

Годишната изложба на Дружество на добричките художници



На 10 октомври от 17.30 часа в Художествена галерия - Добрич се откри годишната изложба на Дружество на добричките художници. Традиционно всяка есен в залите на галерията те представят своите най-нови творчески търсения. 2013 година бе успешна за голяма част от художниците, които участваха в национални изложби в Разград, Пловдив, Велико Търново и др. През месец март с групова изложба в Шумен се представиха десет автора. След успешното си гостуване в Арт център - Плевен, осъществено с финансовата подкрепа на  Община Добрич, Дружеството се изяви пред добричката публика с живопис, графика, пластики и графичен дизайн.
В изложбата участват Николай Ханзъров, Божидар Тонев, Орлин Георгиев, Недко Недков, Митко Събев, Вера Пенева, Гинка Димова, Здравко Тошев, Георги Демирев, Пенка Димитрова, Венета Велева, Димитър Митев, Евелина Ханджиева, Стелиян Стоянов, Елисавета Качулева, Дона Стоянова, Кристина Якимова, Наско Атанасов и Цветан Манев и други.






петък, 4 октомври 2013 г.

„Образи и проекции“ е новият проект на ХГ- Добрич подкрепен от Национален Фонд „Култура”.



Проектът е насочен към широката публика и цели да ангажира пряко участието на любопитни и тийнейджъри в творческия процес. Реализацията му предвижда изнасяне на модел на camera obscure - дървен куб с размери 2х2х2 - на открито в градската среда пред погледа на случайно преминаващи. Разчитаме на директен контакт, който да провокира интерес. В тъмното пространство на куба влезлите изпитват ефекта на модела - първообраз на фотоапарата, придобиват нови възприятия за познати пространства и точки, които да рисуват и интерпретират творчески.
Предвиждаме в съпътстващите творчески уъркшопове учениците могат да експериментират с цветове и образи.
Проектът ще приключи в края на октомври, като в Ден на отворени врати кубът ще бъде изложен в галерията заедно с изложба на рисунки на участниците и презентация на целия процес на реализация на проекта.


сряда, 11 септември 2013 г.

Изложба на Тома Трифоновски в Художествена галерия – Добрич





            На 12 септември/четвъртък/ 2013 г. от 18.30 ч. в Художествена галерия –Добрич се открива изложба живопис на художника Тома Трифоновски/1939-2010/.
            Изложбата е озаглавена „По пътя” и е организирана от съпругата на художника Светлана Трифоновска. В нея са включени и платна  от фонда на галерията.
            Тома Трифоновски е роден в село Драничево, Костурско – северна Гърция,  в семейство на българи. Като дете на емигранти, той израства в детски домове в Чехословакия и в Унгария, където учи живопис при професор Ендре Домановски.
            В началото на 60-те семейството на Трифоновски се установява в Плевен. Той завършва Художествена академия в София през 1966 г. специалност декоративно- монументална живопис в класа на проф. Гочо Богданов.
            Тома Трифоновски работи най-вече в областта на кавалетната живопис. Един от класиците на 70-те години, художник, чиито предпочитания са женските портрети, голото тяло и натюрмортите. В тях той съчетава традициите на православната иконопис и модерния колорит. Синтетични композиции, с характерен стил, в топли червени и земни тоналности, но и в студена гама – в сиво, зелено и синьо. Негови творби са притежание на Музея за модерни изкуства „Пти Пале“ в Женева, Музея за съвременно източно-европейско изкуство в Хамбург, Пушкинския музей, Националната художествена галерия, галерии в страната, частни колекции в България и чужбина — Италия, Германия, Канада, Русия, Франция, Австрия, Република Македония, Дания и Кипър.

сряда, 14 август 2013 г.

Други форми в изкуството - творби от фонда на галерията



50 години Художествена галерия – Добрич

12.08.2013 г. – 11.09.2013г.

През 2013 г. Художествената галерия в Добрич отбелязва половин вековна дейност. На тази годишнина е посветена изложбата от фонда, подредена в две зали, имаща за цел да представи неконвенционални за времето, в което са създадени, творби. Това са работи от хартия от изложбите „Хартията”, които Галерията в Добрич организира в продължение на повече от едно десетилетие. Както и дигитални принтове върху платно – от дарението на известния български художник Александър Стефанов, носител на Голямата награда – Златен медал на Международната изложба - конкурс за силикатен дизайн във Валенсия и на наградата на СБХ за 1990 г.
През годините „Хартията” се превърна от проект на галерията в програма, по която екипът работи и до днес. Започнала като среща на група български художници работещи и експериментиращи с този материал, Хартията се разви и разшири обхвата си като обедини в Добрич творци от различни страни и континенти: България, Корея, Словения, Македония, Сърбия, Франция, Швейцария, Испания, Турция, Унгария, Румъния, Босна и Херцеговина, Беларус, Япония, Финландия и др. В 10 поредни години изложбите се предхождат от съвместната творческа работа на художниците в пленерен формат. Съпътствани от уоркшопове, ателиета на отворени врати, лекции, видео и мултимедийни прожекции, пърформанси. За организаторите са важни и двата аспекта - творческият и екологическият, защото отпадъчната рециклирана хартия се превръща в произведения. Следват изложби и работни ателиета с деца в галерията в пространството за творческа работа „Работилница за въображение”.
Днес, в залите на изложбата са експонирани творби на художници, участвали от 1995 до 2005 г. в изложбите хартията: ”Реквием” на Ангел Станев – наситен драматичен колаж, комбиниращ хартия и восък, деликатните цветни комбинации в „Прозорец” на Йордан Парушев, „Скеч за Царицата мравка” – ажурна изрезкова композиция на Дьорд Йолайош, концептуалната силуетна работа на Паскал Лиевр, „Изборът на новото поколение” - хартиен обект – бутилка от Кока Кола на Владимир Овчаров – един от доаените и вдъхновител на идеята за Хартията, или ефирните пана от ръчна хартия с вплетени в нея семена - „Японска поезия” на Олга Сасикина или „Котешки стъпки” на Мойца Злокарник. Различен е подходът на художниците – скулптурен – при Дона Стоянова в „Малкият акробат”; в духа на керамичната пластика, с която Росица Трендафилова е известна - в „Прилив”; експериментаторски - с вграден метален елемент в хартиената каша в „Луна” на Пенка Димитрова.
И в двете зали впечатляват голямо-форматните принтове на Александър Стефанов, които са част от подарената през 2006 г. в Добрич самостоятелна изложба  на художника, озаглавена “Известник”, посветена на печатната преса в България. Изпълнени със съвременните изразни средства - на дигиталния печат върху платно, „Стефан Стамболов”, „Белведерски торс”, „Александър Македонски”, „Давид”, „Ангел” и пр. са наименования  от колекцията, за която в словото си на откриването Пламена Димитрова – Рачева пише: „....В творбите, е водещ постмодерният прочит на класическата пластична форма на образци от античното гръцко и римско изкуство, от италианския Ренесанс, от днешната българска пластична култура и фотографията, които са опаковани в думи, фрази и слова от съвременната вестникарска преса, запомняща се с нейната бруталност, цинизъм, безсмислие, манипулативност и висока степен на агресия. Това е опаковката, това аурата на съвремието, която обезсмисля чистата форма, образа на из вечната класическа красота, разрушава духовната и емоционалната връзка между изкуството и човека....”
„....Тематичен проблем, който художествено-образно е решен на принципа на съчетаването на две същности -  съвършенството на произведението на изкуството и актуалната събитийна сила печатната преса, която има мощната роля да променя и манипулира съзнанието на хората в битийността. Дигиталните техники, с които си служи художника му дават свободата при пластичното им формообразуване и превръщането им в  самостойни медийни обекти, от друг тип, носещи ясни словесни и смислови послания, както е в портретните композици с образите на Васил Левски и Стефан Стамболов....”
И още за автора – „...Той е един от пионерите на съвременния визуален език в новото ни изкуство, за който можем да твърдим, че има интелектуално моторна функция. Свободата на художника е свобода на творческия му дух, не лутащ се и търсещ, а откриващ визиите в нови територии за изкуството. Това той осъществява чрез създаване на уникален авторски художествен образ носещ богатството на смисли и артистичната интерпретация на детайла, изразителност и емоционална смисленост на формата в една лаконично организирана и ясна композиция.”
В изложбата могат да се видят и „Автопортрет по Вермеер” на Недко Недков – работи на Борил Цонев, Асадур Маркаров, Вержиния Маркарова, Милена Атанасова, Ясминка Кукич /Канада/, Жан Пиер Варе /Франция/ и др.

понеделник, 22 юли 2013 г.

Изложба „Славянски мост”




Творчески съюз на професионалните художници – Москва, Русия
Представя изложбата „Славянски мост”
Живопис, графика, гоблен
С участието на художници от Русия, България и Сърбия
Откриване на 30.07/вторник/ 2013 г. от 17.30 ч.
Художествена галерия – Добрич



Съюзът на професионалните художници (TСПХ) е междурегионална обществена организация, която обединява повече от 2500 артисти: художници, графични дизайнери, скулптори, иконописци, дизайнери, бижутери, приложници, фотографи, изкуствоведи и преподаватели. Седалището на организацията се намира в Москва, а в много градове на Русия има офиси, както и клонове в Украйна, Молдова, Франция, България, Кипър и Израел.
Членове на ТСПХ са организирали с успех изложби в Русия, Франция, Монако, Испания, Украйна, Италия, Швеция, Гърция, Кипър, Израел, Египет, Тунис и др. В България са  открити две изложби в София и във Варна.
В настоящата изложба „Славянски мост” участват както известни художници от Москва като заслужилите художници Владимир Лаповок, Петр Сацкий, Наталия Озерная и др., така и млади, талантливи автори от Русия и Сърбия. В нея са представени и българските художници – членове на ТСПХ: Павел Николов, Мария Игнатова, Светлана Сорокина и др.
В залите на Художествена галерия - Добрич ще бъдат експонирани общо 60 творби – живопис, графика, гоблен.
 За откриването в Добрич се очакват да пристигнат руски и сръбски художници.
Информацията е предоставена от г-жа Людмила Козлова – първи заместник-председател на МОО „ТСПХ” и ръководител на руската делегация.

сряда, 19 юни 2013 г.

„120 години българско изкуство (съюзи, дружества и групи 1892 – 2012)”

На 17 юни (понеделник) 2013 г. е представянето на книгата
„120 години българско изкуство (съюзи, дружества и групи 1892 – 2012)”
в Художествена галерия – Добрич, зала № 10.
Проектът се реализира в подкрепа на кандидатурата на София за европейска столица на културата 2019.
Книгата „120 години българско изкуство (съюзи, дружества и групи 1892 – 2012)” е издание на фондация „Поддържане на изкуството в България” и СБХ и сумира изследователските усилия на екип от известни специалисти в областта на българското изобразително изкуство. Тя е уникална по своя характер, тъй като в нея за първи път се прави цялостен, обобщаващ преглед на българското изкуство и на най-значимите имена, трасиращи неговия път на развитие. Но това не е история в обичайния смисъл на думата, а представя един нов поглед към съдбините на живописта, графиката и скулптурата, както и на нетрадиционните иновационни пластични и визуални форми в България, проследени през особеностите на организираните форми на художествен живот, причини за възникването им, естетическите им платформи и дейност от 1892 г. до днес.
Конкретните поводи за това издание са 120-годишнината от организирането на първата обща изложба на художници в България (1892), основаването на първото сдружение на художници, наречено Дружество за поддържане на изкуството в България, (1893) и 80 години от създаването на Съюза на дружествата на художниците в България (1931).
Благодарение на изчерпателния съдържателен, визуален и справочен материал книгата е полезна като надеждна информационна основа за всички, които се интересуват от богатите пътища на пластичните изкуства в България през последните 120 години, изпълнени с неочаквани обрати, понякога с драматични исторически и политически конфликти и стълкновения, както и със съжителството на най-разнообразни стилови, жанрови и тематични насоки и тенденции.
Автори: Бистра Рангелова, Бойка Доневска, Борис Данаилов, Владия Михайлова, Галина Лардева, Диана Попова, Димитър Грозданов, Елена Великова, Ирина Генова, Красимир Линков, Мая Манолова, Милена Георгиева, Орлин Дворянов, Ружа Маринска, Свилен Стефанов, София Василева, Татяна Димитрова, Филип Зидаров, Чавдар Попов
Съставители: Димитър Грозданов, Долорес Дилова, Свилен Стефанов, Чавдар Попов
Изданието се реализира със съдействието на Globul, Министерство на културата, Столична община, ЗАД Алианц България, НДФ „ 13 века България”, НХА, НХГ, СГХГ, НГЧИ, художествените галерии в Бургас, Варна, Габрово, Добрич, Казанлък, Кюстендил, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен, Стара Загора, Шумен и Ямбол.

Изданието представя изкуствоведът Димитър Грозданов.
Книгата се продава за членове на
СБХ на цена 45 лв. /без ДДС/ , за свободна продажба - 60 лв. /без ДДС/.

петък, 14 юни 2013 г.

Изложба живопис, графика и пластика на Сашо Филев





На 18 юни от 17.30 ч. в Художествена галерия – Добрич се открива самостоятелна изложба живопис, графика и пластика на Сашо Филев.

Художникът е роден през 1946 г. в Добрич. Завършва гимназията за изящни изкуства в София, след което и Великотърновския университет "Св.св. Кирил и Методий", специалност "фигурална скулптура". Интересите му са в областта на графиката, по-късно и живописта, с характерни пейзажи. Участва активно в културния живот на Велико Търново, където живее и работи. Член е на СБХ.

През 1992 г. създава собствена галерия "Фил Арт"  в старата част на Велико Търново.

Той е дългогодишен преподавател по изобразително изкуство, дал основата и насоката на много млади и утвърдени вече художници.
Повече от 30  години е редовен участник във всички национални и регионални изложби, в международни пленери и симпозиуми. Удостоен е с много награди и грамоти. Автор на 15 самостоятелни изложби в страната и чужбина.

Красивите кътчета в България са основен мотив в творчеството на художника. Пътешествията му зад граница също служат за сюжет на неговите картини.

Издава и своя поетична книга „Рисувани слова“, където в стихове изразява отношението си към живота, любовта, към майката и към децата. Негови творби могат да се видят в частни колекции по цял свят - Испания, САЩ, Венецуела, Германия и др., където твори и излага своите платна.

понеделник, 3 юни 2013 г.

НЕОХРАНЯЕМА ЗОНА 2013 - Добрич, 5 юни 2013 г. от 18.00 часа















11-та ИЗЛОЖБА
графичен дизайн, фотография, видео, илюстрация,
анимация, живопис, инсталация, архитектура
и специалното участие на
ДАРИЯ ВЯСИЛЯНСКА
За пореден път фокусираме непредизвикания творчески порив в обща енергийна система, но не като призив за национализация, а като обмен на практики за разумно използване на наличните ресурси. Някой може да допусне, че това е разхищение на време, друг да подхвърли, че не летим достатъчно високо. За нас, 36-те участници в този хор, Неохраняемата зона ни учи, как да чуваме гласа на другия и да разчетем адекватно, посланията на собствени си импулси. Да не забравяме, че сме със статут на временно пребиваващи в Зоната.

Животоспасяващото кръвопреливане захранва не само вътрешния енергиен пръстен. Надяваме се, че устойчивостта на нашия проект, дарява минималната доза вяра на младите и успокоение за старите, че натрупаното познание не е пропиляно напълно.
Всичко е Любов! Всичко е дизайн!




 ЗАЩО ДОБРИЧ
“За почти 40 години активно щъкане по варненския край,
непрекъснато се натъквах на талантливи, малко странни и естествено необременени от местната конюктурата хора.
Те ясно декларираха своите намерения и цели.
Тези хора бяха добруджанци.
Това не винаги им носеше позитивен резултат,
но постоянството и инатът обикновено взимаха връх..
През 80-те, най-добрите години за варненските художници,
срещите с добричките артисти бяха ежедневие,
а биеналето на графиката във Варна и ОХИ Земята и хората в Толбухин
се превръщаха в истински празник за региона.
Последваха 25 години на индивидуални рейдове.
Музиканти, художници и пишещи поддържаха пътеката
и не позволиха познатият на всички път Варна - Добрич да обрасне в бурени.

Тази година  взаимната размяна на изложби между добричката и варненската галерии възобнови пълнокръвния обмен и на институционално ниво. 
В добричкото издание на Неохраняема зона поканих Самуил Стоянов,
Недко Недков и Георги Демирев, Запознат съм с тяхното творчество и съм сигурен, че участието им ще вдъхне нова енергия на този многопластов интердисциплинарен проект. Те посочиха един млад артист Георги Касабов – Додо.”
Димитър Трайчев