Изложба „МИСЛИ, МОМЕНТИ, ДВИЖЕНИЯ“

На 04 август  в  Добрич се откри изложба на Дружеството на художниците Бург е. V. – Германия. В  две зали на художествена галерия са представени творби в различни техники на Анет Мевес – Томс, Бернд Яворски, Катарина Мютцел, Михаел Кюне, Моника Миси, Уве Петърс, Зорница Шьонфелд – Зое Фльори, Изабела Раймън, Кай Лемън и керамичните пластики на Ханс Щрук.

Дружеството на художниците е основано през 2015 г. в Бург . В момента в него членуват 17 души, чиято цел е да популяризират изкуството в Бург и извън него, идеята -  то да е разбираемо, достъпно и атрактивно за младите хора. Стремежът е да се организират изложби на известни и не толкова известни художници, работещи в различни стилове. Досега са открити 12 изложби с участието на над 30 художника, с повече от 2000 посетители. Дружеството работи в сътрудничество с регионални институции като Рехабилитационният център Бухолц и Къщата на чая, Бург.

Изложбата се осъществява по инициатива на Зорница Шьонфелд, която е и инициатор за създаването на дружеството. Тя живее в Германия, но е родена в Добрич.

Ето извадки от текста при откриването на изложбата от Сашо Серафимов:

„За да бъдеш поет, трябва да носиш душа на дете“, може би така най-лесно се обясняват творбите на Изабела Райман и Кай Лем, които живеят и творят  рехабилитационния център.

За непредубедения зрител, платното на Изабела  впечатлява с яркия художествен размах на цветовете. Сякаш съм в абсолютно необитаемо място, където се ражда древния мит за Адам и Ева.

Кай Леман – елементарни линии и фигури, но те съдържат в себе си нещо космическо, нещо, което разумът не обяснява, той приема света на рационалното и ирационалното – без прекъсване.

Михаел Кюне - от произведенията му лъха мъдрост и отношение .“Историята хвърля сянка в настоящето“, „Съвременен дух“. . Тук разумът и съвестта са внесли своята порция отрицание и приемане на ставащото. В картините на Кюне сме влезли в границите на социалното човешко, но в бъркотията на този свят едва ли можем да се оправим ако нямаме стожери за доброто и злото

При Бернд Яворски социалният анализ на обществото в картините му  е придобил остри иронично- сатирични нотки. „Бизнесът прави трафика“, ни приземява. Отлъчено е небето. Космосът е забранено пространство. Човешката душа е пренаситена.

Ханс Щрук работи своите керамични пластики в техника Раку. Тя е древна японска техника. В превод означава – наслаждение. Работи се в обикновени прости форми и преобладаващо тъмна глазура. Приятното усещане иде не толкова от цветовете, а от излъчването на формата, която ни подсказва, че е единствена и неповторима.

Уве Петърс и фотосерията „Малките хора в големия свят“. С тая метафора авторът се опитва да отвърже въображението ни от опредметения свят. Ние знаем кои сме, знаем какво правим, знаем къде сме и къде ще отидем и всичко това е толкова осезаемо, че забравяме колко сме малки погледнати отдалеч. Находките му са остроумни, фриволни и апетитни за самоиронията ни.

Моника Миси е самоука художничка. Рисува главно с акрил, което и позволява да наслагва цветни слоеве и в този сложен комбинативен процес, се раждат картините и

Анет Мевес - творбите и са като едно сюрреалистично стихотворение, което е накацало по стената и всеки негов ред се опитва да освободи нашето тривиално мислене  и усещане, породени от еднообразието в ежедневитето. 

Зорница Шьонфелд се представя  със шест картини и една инсталация – „Амплитуда“. Макар и да не усещаме голяма разлика в мисленето на другите автори  и нейните творчески прояви, все пак в нейните творби се усеща българския натюрел, може би повече в битово отношение. „Бедност“, „Раздяла“,“ Носталгия“, особено „Носталгия“ като отпечатък на времето, като знак на социалната система. И все пак. Една особена романтичност, която само българската душа може да издава, се усеща от картините и.“

ИЗЛОЖБА ЖИВОПИС НА АНТОН АНТОНОВ

На 19 юли 2017 г. от 18.00 ч. в Художествена галерия – Добрич се открива изложба на художника Антон Антонов. Роден в гр. София/1962/, завършва ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий“, В. Търново, специалност живопис при проф. Ал. Терзиев и проф. Г. Костов. Член на Съюза на българските художници. Антон Антонов има 27 самостоятелни изложби и над 30 участия в колективни изложби.

Негови творби са притежание на колекцията на Кметството в град Шизуока, Япония, на колекцията на Токийския Университет, Япония, на колекцията на Кметството в град Чешка Будьовице; на музеи и галерии в страната, както и на редица частни колекции в Германия, Италия, Гърция, Франция, Белгия, Португалия, Испания, Холандия, Швейцария, Англия, Китай, Република Турция, Република Южна Африка, Япония, Съединени Американски Щати.

За него художникът  Милко Божков споделя: „Няколко пъти съм казвал, че най-вероятно Антон е прероден френски живописец, влюбен в красотата на меките гънки на планината и широко отворените очи на модела си…“

В изложбата са включени творби с маслени бои, акварел, пастел и др. техники. За търсенията си в живописта художникът казва: „Черното и бялото не са цветове. Те присъстват във всяка цветност, но като цветен фон. На границата между двете, светът е най-цветен. На границата между доброто и злото в нас сме най-живи. Всъщност граница няма. Има красотата да съзерцаваш всичко в неговото единство. Ние сме Ден и Нощ едновременно.“

ГОЛЕМИТЕ МАЙСТОРИ И МАЛКИТЕ ХУДОЖНИЦИ

На 07. 07. 2017 г. в Художествена галерия, най-близките приятели и ръководители на малчуганите от „Лятна работилница за въображение“, Галина Георгиева и Милена Алджабари, откриха изложбата с творби на децата.

За втора поредна година малките художници участват  в такава изложба. Тя е резултат от часовете, прекарани в залите сред картините на големите майстори.

Насядали върху възглавничките, те  пресъздават своите впечатления от картините в постоянната експозиция: „Слънчев ден в Балчик“ на Здравко Александров, „Утро“ и „Двама“  на Нуша Гоева, „Празници“ на Ангел Василев, „Глава“ на Наум Хаджимладенов, „Сезони“ на Мая Горова, „Есенен пейзаж“ на Ганчо Михайлов, „Тюленово“ на  Веселин Стайков и „Натюрморт“  на Методи Митев и др. Други - са от временни  тематични изложби от фонда на галерията.

Периодът, през който са създадени, включва летните месеци на 2016 г. и на 2017 г. В изложбата участват и рисунки от миналогодишния конкурс „Моето лято в галерията“. Свежите, неподправени  реплики на децата са може би първа творческа рефлексия на въображението им. Сред плахите или внезапни посягания с четката, се открива лицето на вдъхновението и на утрешния творчески свят.

ХУДОЖНИКЪТ ДИМИТЪР КУЛЕВ В ХУДОЖЕСТВЕНА ГАЛЕРИЯ - ДОБРИЧ

На 21 юни 2017 г., в галерията се откри изложба „Графика и рисунка“ на художника Димитър Кулев. В експозицията са включени творби от различни години, изпълнени в графичните техники офорт и акватинта, както и рисунки с туш и перо, гваш, пастел и темпера .Характерно в творбите на художника е черния цвят, който подсилва търсения емоционален ефект. Вдъхновение за 


художника са дунавският бряг, корените и дърветата, изхвърлени край реката, натюрмортите, посветени на италианския художник Джорджо Моранди,

Дали сънищата и спомените някъде се пресичат, дали заедно с нас не живеят и те? Или са просто сглобяеми картини, за да се самозалъгваме, че има някъде тайна, която често докосваме в незнаен час и време. Такива мисли може да предизвика творчеството на Димитър Кулев – като че ли е отдалечено от делника, но същевременно е пред очите ни, в живота. То закътва в нас неповторими, оригинални образи, измъкнати от нощния мрак и докоснати от вътрешна светлина.

Изложбата ще продължи до края на месец юли 1017 г.

Димитър Кулев завършва Националната художествена академия, специалност „графика” през 1979 г. Член на СБХ.

От 1979 г. участва в регионални и национални изложби в България, представителни изложби на българската графика, организирани от СБХ в Минск, Москва, Братислава, Анкара, Маастрихт, Скопие.

Той е постоянен участник в международното биенале на графика във Варна от второто му издание, в биеналета в Киото, Канагава, Кочи, Лодз, Люблин, Белград, Битоля и в в триеналета в София, Токио, Кайро. 

Има три самостоятелни изложби.

Участвал е в пленер „Мостове“, Дрезден, Германия и в „Звук и цвят“- , организиран от Дарик радио в България

Димитър Кулев е носител на Диплом за цялостно представяне в Третото биенале на малките форми, Плевен/2006/, на Специална награда на Международното биенале на Графиката, Варна/2007/, на Диплом за цялостно представяне на Четвъртото биенале на малките форми, Плевен/2008/. Същата година получава Първа награда за графика на Национален конкурс „Алианц България“. През 2015 взема  Първа награда за графика на Национална графична изложба на името на Георги Герасимов, Пазарджик, а през 2016 грабва и  Голямата награда за графика на Национален конкурс Алианц България за живопис, скулптура и графика 2015 - 2016 г.

Творби на художника са притежание на: Националната галерия, София, Министерство на културата, Министерство на финансите, галериите в Добрич, Търговище, Разград, Монтана и Силистра.

Графики на Димитър Кулев притежават два музея в Япония: Музей за графика малък формат в Токио и Музей за съвременна графика в Кочи, както и Маастрихт, Холандия, колекция „Лудвиг”, Германия, Люблин, Лодз, Полша и Хюстън, САЩ. 

Димитър Кулев живее и работи в Силистра.