петък, 2 декември 2016 г.

ЖИВОТ В ИЗКУСТВОТО /Изложба „СКУЛПТУРА” на Никола Богданов в Художествена галерия – Добрич/



      На 1 декември /четвъртък/ 2016 година в зала 2 на Художествената галерия, се откри изложбата „Живот в изкуството” в памет на скулптора Никола Богданов/1932 – 2013/.
     Той е една от ярките творчески личности на Добрич и Добруджа - скулптор, общественик, Почетен гражданин на Добрич. Един от създателите на Дружеството на художниците в града и негов дългогодишен творчески секретар. Н. Богданов е свързан с Художествената галерия в града от създаването й и е активен участник в набирането на творби за художествения й фонд. Той е сред инициаторите на общата художествена изложба “Земята и хората”, която в продължение на няколко десетилетия /1964 – 1987/ се открива в Добрич и привлича художници от цялата страна.
Откриване на изложбата от изкуствоведа Пламена Димитрова-Рачева
     Никола Богданов е роден нa 12 юли 1932 г. в гр. Търговище. Средно образование завършва в гр. Добрич, а висше, през 1962 г. в Художествената Aкадемия - София, в ателието на проф. Любомир Далчев, със специалност “Декоративно-монументална скулптура”.
     През 1967 г. става  член на секция "Скулптура" при СБХ  гр. София.
От 1963 г. до 1981 г. работи като  художник - проектант в Куклен театър гр. Добрич.
     Там Н. Богданов проектира и изпълнява на театрална сцена над 70 куклени пиеси. Активно участва и в проектирането и откриването на сградата на кукления театър в града и дарява стенописа във фоайето по случай първата асамблея “Знаме на мира” през 1979 година. Като куклен сценограф работи и в градовете Ямбол, Пазарджик,   Габрово, Русе, Нитра  /Словакия/ и други.
През 1982 г. урежда в гр. Добрич  самостоятелна изложба - скулптура.
Участва в над 50 Национални изложби,  като през 1967 г. е отличен с Втора награда за скулптура на Обща художествена изложба гр.  София. През 1973 г. получава наградата на в-к  "Добруджанска трибуна" в ОХИ "Земята и хората" гр. Добрич,  а през 1983 г. - Втора награда за  скулптура в ОХИ  "Човекът и трудът" гр. Габрово. Негови произведения има в Националната галерия, Софийска градска галерия, в галериите в Русе, Силистра, Разград, Балчик, Каварна, Шабла и др.
Неговите монументални творби, мемориални паметници, релефи, стенописи, мозайки, керамични пана и скулптурни композиции оформят облика на Добрич и Каварна, селата Крушари и Кайнарджа, екстериорите и интериорите на обществени сгради и училища в Добруджа. Автор е на паметника на Деспот Добротица в Каварна/1977/, на загиналите български воини 1944-1945 . в с. Крушари/1988/, на релефа на Н.В. Борис ІІІ в Добрич/1992/, на бюст-паметника на Васил Левскив, Добрич/1998/ и др.
     През средата на седемдесетте и началото на осемдесетте години на миналия век, по предложение на Съюза на Българските художници и Община гр. Добрич, последователно е награждаван с ордени “Св.св. Кирил и Методий” - III, II и I степени за неговата творческа и обществена дейност в областта на културата.
     През есента на 2002 г. е удостоен със званието “Почетен гражданин” на гр. Добрич. През лятото на 2006 г. е завършен паметникът на адмирал Ф. Ушаков на нос Калиакра, за който е награден от Руската федерация с орден на името на “Ломоносов”.
     През пролетта на 2007 г. в гр. Добрич е открит паметник на “Св.Св. Кирил и Методий” - монументална творба, която Никола Богданов дарява на своите съграждани.
     Юбилейни изложби по случай 75-та и 80-та му годишнини са откривани в Добрич.
     В настоящата изложба са включени творби от ателието на скулптора, между които две непоказвани ранни творби, фотоси с монументите в Добрич и региона. Експозицията се допълва от пана със снимки от архива на семейството и автобиографични текстове.
     За изложбата и за творческия път на автора говори изкуствоведа Пламена Димитрова-Рачева

вторник, 15 ноември 2016 г.

УНИКАЛНА ИЗЛОЖБА В ХУДОЖЕСТВЕНА ГАЛЕРИЯ - ДОБРИЧ



На 15.11.2016 година в Художествена галерия -  Добрич  се откри уникална  изложба  „120 години Национална художествена академия- специалност  „Скулптура” .  Експозицията съдържа история на специалността, снимков материал от основаването, както и скулптури от автори преподаватели- класици.  За първи път в Добрич гостуват творби на големите български скулптори  - акд. проф. Иван Лазаров, проф. Любомир Прахов, акад. проф. Крум Дамянов,  проф. Величко Минеков, проф. Георги Чапкънов, проф. Ангел Станев и проф. Емил Попов. В изложбата са представени и скулптори - преподаватели от други специалности на НХА. Настоящето от живота на специалността е подкрепено с визуален видео материал на преподаватели и студенти от последните 20 години, както и работи на студенти от последната защита в двете магистърски програми в специалността.
Откриване на изложбата
В експозицията на изложбата в Добрич са включени творби на професори и преподаватели от фонда на галерията.
Изложбата ще гостува и в други градове на България и на финала ще бъде представена в изложбен комплекс на СБХ гр. София през есента на 2017 година.
            За историята на академията и творческия път на преподавателите в нея  разказа  доц. Симеон Симеонов при откриването на изложбата: „Създаването на специалност „Скулптура” към Държавното индустиално рисувално училище преди 120 год. е акт на дълбоката необходимост на тогавашния национален елит да се приобщи към културния живот на Европа. От вековна традиция в живопистта и резбата, реализирани в храмовете е феноменален факт, става сложен епохален скок в изобразителното ни изкуство. Първите професори Жеко Спиридонов и Марин Василев, като възпитаници на европейските академии донасят новите модели на пластичен изказ, основаващи се на дълбоко познаване и пресъздаване на човешката натура. През пълния курс на обучение са дисциплината етюд по натура скулптура и композиция. Като резултат в България се появяват скулптурния портрет, голо тяло, жанрова и паметникова скулптура. Педагогическия принос на пионерите на българската скулптура е безценен. Тяхното високо професионално ниво е спомогнал при подготовката на студентите да се проявят ярките таланти на Андрей Николов, Иван Лазаров, Любомир Далчев, Марко Марков. Всеки от тях, като неповторима артистична индивидуалност и огромен принос с лично творчество и педагогическа практика дава своя обществен принос за следващите поколения в България, утвърждаващ професионализма и разбирането на творчеството, като дълбоко индивидуален акт...”
           
История и настояще
„...Периодът след 9-ти септември 1944 год. носи всички тежки изпитания и последствия за художествения живот, наложени от политическия догматизъм. В тези условия в специалност „Скулптура” най-силно и трайно значение е делото на Иван Лазаров, Андрей Николов, Любомир Далчев, Марко Марков. Те отстояват своите творчески разбирания и успяват да ги предадат на следващото поколение. Това е времето в което израстват Величко Минеков, Борис Гондов, Валентин Старчев, Галин Малъкчиев, Крум Дамянов, Георги Чапкънов – едно истинско признание за величието на техните учители. Оставащи най-значими във времето. Като следващи професори  тези най-активни скулптори ще провеждат основните принципи за строежа, пластиката, познаването на човешката натура, през погледа на съвременната световна скулптура, които остават актуални и до днес...”
            „...Последните 25 години донесоха отваряне в обучението по отношение на целта и критериите свързани дотогава с класическите. Това е естествен рефлекс към новите явления в художествения живот. В резултат на това се появи и втора магистърска програма  „Скулптура форма и движение”, която има за цел да отговори на новите форми в която акцента е върху некласическото обучение.  и интереса на студентите към тях. Паралелното провеждане на двата подхода към днешната практика на катедрата е като резултат от разбиране за натрупването и създаването на художествен продукт, който отговаря на професионални критерии без да следва догматични ограничения.
            Възможността за свободно движение на студентите доведе до появата и на чуждестранни студенти в катедрата. Студентски симпозиуми, практики, обменни програми са новите форми от този период. Паралелно с това в катедрата продължава да се изучава и класическия модел в пълния курс на обучение...

вторник, 8 ноември 2016 г.

„РЕТРО. АСПЕКТ. АКЦЕНТ”




          

         Така е озаглавена юбилейната изложба - живопис, на художника Красен Бербенков, която се откри на 07.11. 2016 г. 17,30 ч. в две зали на Художествена галерия гр. Добрич.
            Авторът е роден на 12 октомври 1956 година в Добрич. Завършил е Национална Художествена Академия със специалност „живопис”, в класа на Светлин Русев. Живее във Варна работи като преподавател в Национално училище по изкуствата "Добри Христов"
           
Откриване на изложбата
Дългогодишен член на СБХ.
Има над 29 самостоятелни изложби в България, Германия, Испания, Словакия, Великобритания, Италия и Кувейт. Участвал е в 14 колективни изложби.
            Негови творби са собственост на много частни колекции.
            Носител е на Националната награда за живопис в изложба-конкурс “Човекът и морето”, 1989г. и на Специалната награда за живопис на
Дирекция „Култура и духовно развитие”, Община Варна, 2006 г. Номиниран е за наградите за живопис в Националната изложба на художниците- педагози, Велико Търново 2015 г., и на Националната изложба-конкурс за наградите “Алианц” България под патронажа на министъра на културата Вежди Рашидов - 2016 г.
            Ето какво казва проф. Десислава Минчева за художника:  Познавам Красен Бербенков от много години.... наистина от дълго време..... През тези години на търсения той се промени в много аспекти: има обаче едно изключително ценно нещо, което той успя да запази вътре в себе си и дори да го развие - своето отношение към чистото изкуство. Роден талант с чувство към цветовете, Красен достигаше до дълбоки емоционални състояния чрез многобройни цветни метафори в работите си. Деликатните и същевременно сложни пропорции, комбинирани с поредица от чисти, вибриращи и ярки акценти превръщат работите му в запомнящи се образи както от реалните, така и от личните вътрешни пространства. Неговите живи рисунки от природата, както и картините му с масло носят белезите на изтънчена чувствителност, която е далеч отвъд клишетата на времето. Професионализмът, дълбокото осъзнаване и свежеста на силните усещания на художника, съхранени през всичките години са обещание за вечност......Красен откри своя собствена артистична посока и ни поднесе дискретно и силно въздействащо откровение за своя личен свят. Неговият рисунък, характеризиращ се със силна духовна и сетивна дълбочина има своя собствена категория.”