петък, 17 декември 2010 г.

Славка Денева (1929 - 1984) Ретроспективна изложба

16 декември 2010 – 30 януари 2011
Художествена галерия Добрич
Откриване на 16 декември (четвъртък), 17.30 ч.
Организатори на изложбата са Съюзът на българските художници, Община град Добрич и Художествена галерия – Добрич
Изложбата ще открие Весела Христова - Радоева

Ретроспекцията на Славка Денева е по повод 80-годишнината от нейното рождение.
Художничката участва в няколко общи художествени изложби и още с първите си произведения от 1957, 1959 и 1962 г. показва по категоричен начин своята индивидуалност и не остава незабелязана от критиката и от музейните специалисти. Самостоятелна изложба не пожелава да направи. Едва през 90-те години творчеството й е показано в две големи експозиции на ул. „Шипка” 6 (живопис и рисунки от нейното завещание) и в Софийската градска художествена галерия (музейни и частни притежания).
Славка Денева е личност с много богата култура и всестранен артистизъм, удивително честен и открит човек, буквално всецяло отдаден на изкуството и с огромно преклонение пред творчеството на именития си баща Борис Денев.
Изследването на нейното изкуство е благодатен процес поради възможността да се анализират над 300 нейни картини и стотици рисунки само от завещанието, което прави на СБХ. Казва, че е натуралистка, която рисува с бои, не използва за себе си понятията „изкуство” или „живопис”. Често работи едновременно върху няколко произведения, чиито сюжети са й еднакво интересни за момента. Не подписва и не датира творбите си, не ги назовава. Портретите, които прави, винаги са в конкретна вещна обстановка, равнозначна по изразителност на човешкия образ; натюрмортите (с малки изключения от по-ранните години) са по-скоро части от конкретен интериор, отколкото сбор от различни по материалност обекти; в интериорните композиции се усеща силно невидимото присъствие на хора.
Художничката не затваря изкуството си в автотематизъм и умозрителни образи.
Експериментът в най-широк смисъл е творческа мотивация, а не самоцелно занимание и логически продължава вече изминатия път като разкрива нови страни от нейния натюрел.
Съюзът на художниците в България показа голяма ретроспективна изложба през май-юни 2010, в която бяха включени над 120 произведения - от завещанието, всички притежавани от галериите в страната и от частни колекции. По време на фестивала на изкуствата „Аполония” в Созопол и в Градската художествена галерия във Варна гостуваха картини от завещанието, които ще бъдат показани и в Добрич.

Фондация „Поддържане на изкуството в България” издаде луксозен двуезичен каталог, в който са публикувани текстове на изкуствоведи и близки на художничката.

За повече информация:
Весела Христова-Радоева - куратор на изложбата и съставител на каталога




сряда, 17 ноември 2010 г.

Eсен в галерията

И през Есента в Художествена галерия – Добрич активно продължават заниманията с деца от различни възрасти и групи. Творческите проекти отново са съобразени както с желанията, интересите и възрастта на малчуганите, така и с различните изобразителни възможности, които предоставя есенният сезон, постоянната експозиция и гостуващите изложби.
Сред вдъхновяващите платна и фотографии на вече утвърдени майстори , децата с радост и лекота пресъздаваха есенното настроение и цветове. Рисунките на малките художници от детски градини и училища изпълваха с живот и вдъхновение залите на галерията. Пейзажи в топла есенна гама, многообразие от техники за отпечатване на листа, натюрморти изпълнени в техниката на колажа, венециански маски, вдъхновени от ярките фотографии в гостуващата изложба на Италианския културен център, работата с природни материали, глина и текстил са само малка част от възможностите и идеите с които разполагат децата в залите на Галерията и през тази учебна година.
Екипът на галерията благодари на своите малки приятели и техните ръководители за активността и желанието за съвместна работа и отправя покана към всички малчугани, родители и педагози да споделят многообразието в работата ни през зимния сезон. Наред с рисунките с восък , зимните пейзажи и хактерните за сезона техники и цветове , коледното настроение и празнично очакване ще съпътстват изработването на новогодишни картички и играчки за елха.






какво става? 20 години по-късно

Изложбата “какво става? 20 години по-късно” се представя в Художествената галерия в гр. Добрич като част от програмата по честванията на 100 годишнината от създаването на училище “П.Р. Славейков”. Всички участващи автори са завършили основното си образование там, а сега са едни от водещите български художници формиращи облика на съвременната българска визуална култура. Качествата на включените работи превръщат изложбата не просто в цермониално събитие, а в образователен стожер представящ в есенция търсенията на новото изкуство и тенденциите, които то генерира. Какво става? в главите на съвременните художници, Какво става? по световните сцени, Какво става? 20 години по-късно след като последния от участниците е завършил своя 7-ми клас и е продължил напред носейки в себе си уменията и “тръпките” придобити и преживяни в кабинета по рисуване на четвъртия етаж. Какво става? е въпроса, който задава тази изложба и същевременно с това има амбицията да даде отговора. Зрителите ще бъдат провокирани от темите и разнообразните медии, които са включени.

Несъмнено най-изявеният артист в тази изложба е Красимир Терзиев. Той е един от най-известните и прогресивни съвременни български художници, който е придобил многобройни признания в национален и международен план. Неговите иновативни търсения и анализи върху съвременния медиен и комуникационен контекст “скачат” в диапазона между глобалните въпроси и болезнено личните проблеми. Тук Красимир Терзиев участва с две свои работи – “Далечни прилики” серия от 60 цветни фотографии и видеото “По българската следа.03”. В програмата на изложбата ще бъде показан и документалният филм “Битките на Троя”, който автора създава през 2005г.

Радостина Доганова завършва през 1994г. художествената гимназия в Пловдив със специалност “Живопис” и впоследствие следва в Националната художествена академия – София и завършва Академията за изящни изкуства в Братислава, също в тази специалност. До днес тя не изневерява на живописното си чувство и развива техниката и изразните си средства до кулминацията видна в тази изложба. Тук тя показва последните си картини, които са силно характерно съчетани между импресионистичен похват и минималистичен, почти невидим сюжет. Тя показва четири големи платна, от които зрителя може да избере поне едно и спокойно да потъне в него.

Геновева Рогова има изключително изискан графичен език, и макар че прави и картини, тя е позната най-вече със своите изтънчени стилизирани графики. Геновева сама създава хартията, върху която печата графиките си, като тези й умения кристализират в творбите включени в настоящата изложба. Тук графичният отпечатък вече липсва, а образа е изграден от бели, сиви и черни хартиени маси.

В същата зала са и работите на Хан Соло е Хан Соло. Както сами разбирате това е псевдоним на четвъртият участник. Неговите принтове сякаш пристигат в Добрич след експозиция в Берлин или Ню Йорк. Те “звучат” много съвременно и универсално, но това не е просто клише. Чрез своето буквалистично демащабиране те илюстрират и поставят под въпрос много наши “мили” чувства.

Последният участник в изложбата е Самуил Стоянов и е единственият, който по- настоящем живее в родният си град. Той работи в областта на почти всички съществуващи художествени медии и третира разнообразни проблемни теми.
В момента в Института за съвременно изкуство – София има негова самостоятелна изложба, която носи драматичното заглавие: “На върха – изложба на Самуил Стоянов и влиянието й върху глобалното затопляне”. Тя е втората част от наградата БАЗА, която Самуил спечели през 2009г.
Самуил Стоянов заедно със своят преподавател по изобразително изкуство от СОУ “П.Р. Славейков” Здравко Тошев е организитор и съставител на настоящата изложба.

Изложбата се осъществява с подкрепата на СОУ “П.Р. Славейков”, Художествена Галерия – Добрич и любезното съдействие на авторите.




вторник, 16 ноември 2010 г.

Проект „D 3”, 04. 11. 2010 г.

Проект „D 3” е създаден през есента на 2009 год. от трима художника с цел експониране и популяризиране на тяхното изкуство в различни градове на България и в чужбина. Авторите, участници в проекта са: Гинка Димова, Цветан Манев и Николай Тодоров. Художници с различен творчески натюрел, с оригинален почерк, обединени от професионалното отношение към изкуството, приятелството и града в който живеят – Добрич.
Какво е закодирано зад енигматичното лого „D 3” :
-диалог между художници
-докосване до изкуството
-добруджански творци.
3 е броят на участващите артисти в проекта.
Търсенията и постиженията на авторите са в областта на живописта, като Гинка Димова се представя с оригинална акварелна живопис, Цветан Манев - с маслена живопис, а Николай Тодоров - с произведения изпълнени в уникална смесена техника вьрху платно.
Проект „D 3” беше поканен да гостува в Трявна в рамките на Славейковите национални литературни празници през месец юни 2010 год., след това се представи във Варна в галерия „Актив Арт” от 1 до19 юли, а от 4 ноември ще бъде експониран в Градската художествена галерия в Добрич. През месец август част от проекта - Гинка Димова и Цветан Манев участваха успешно в международен пленер в Нови Сонч - Полша. Цветан Манев взе участие в пленер в Боженци и има покана за международен пленер в Турция.
Тримата творци са с богати творчески биографии, с много самостоятелни изяви, но сега за първи път ще се предсавят заедно пред добричката публика на 4 ноември 2010 год. в Градската художествена галерия в Добрич.



понеделник, 1 ноември 2010 г.

46 годишна изложба на Дружеството на художниците – Добрич

На 22 октомври 2010 година от 17.30 ч. в Художествена галерия – Добрич се откри 46-тата годишна изложба на Дружеството на художниците – Добрич. Датата е избрана не случайно – на 22 октомври 1982 г. бе открита сградата на галерията, в която се помещава и до днес. А историята на Дружеството на художниците се преплита с историята на галерията. Едни от създателите на дружеството са и художниците, събрали първите картини за основаване на художествен фонд в града. От далечните години на първата организирана изложба до днес ежегодно художниците в Добрич представят в галерията на обществеността и ценителите търсенията си в изобразителното изкуство
В настоящата изложба са включени творби на един от първите директори на галерията – Янко Атанасов /1926-1999/, Никола Богданов - дългогодишен творчески секретар на Дружеството, на доаените Ангел Иванов и Тодор Балев, както и на художниците Вера Пенева, Гинка Димова, Митко Събев, Пенка Димитрова, Николай Ханзъров, Стелиян Стоянов, Георги Демирев, Недко Недков, Здравко Тошев и др.



сряда, 20 октомври 2010 г.

Приятелите за Диана


Изложба Приятелите за Диана

Изложбата „Приятелите за Диана” е в памет на рано напусналата ни изкуствоведка Диана Вайкова. Проявата е по идея на добруджанския художник Коста Костов и неговия дългогодишен приятел, живеещият в Брюксел, художник Георги Ванев. Художници от Варна, Добрич и Белгия, близки и приятели на Диана Вайкова /1958 - 2007 / се събират, за да си спомнят заедно за един добър приятел и човек обичащ, и отдаден на изкуството.
Диана Вайкова - Мартине е родена през 1958 г. в Добрич. Завършва/ 1981/ Националната художествена академия „Николай Павлович” в София -
специалност “Изкуствознание” при проф. Атанас Божков с дипломна работа за българското анимационно изкуство
От 1982 г. до 1995 г. публикува материали в пресата, работи за радиото и телевизията,
В периода 1982 г. – 1995 г. организа изложби на съвременно изкуство в България и Франция
От 1987 г. до 1995 г. е преподавател по “История на изобразителното изкуство” в Художествена гимназия, Варна
Създава собствена галерия за съвременно изкуство “Арта-Д”, Варна /1991-1994/
Асистент по “История на изобразителното изкуство”, Педагогически институт, Варна
От 1994 г. до 1995 г. – специализира в I.E.S.A (Institute d’etudes superieures des arts) – Париж.
Превод на книгата на Giannalberto Bendazzi „Histoire du dessin anime”
Апокрифите в “Apocryphes du moyen age et la peinture murale religieuse bulgare”
Работи в Исторически музей, Варна.
Има публикации във връзка с изследванията й в областта на съвременните методи за преподаване на изобразително изкуство и психологията на въздействие му.
Режисьор на филмите “Чукът”, “Честит рожден ден” и “Не си отивай”, представени на световни форуми за анимационно кино, автор на документални телевизионни филми за варненските художници за РТВЦ – Варна.
Автор на радиоинтервюта, излъчени по “Канал Ком” и Радио Варна.
Носител на награди на СБХ за млад изкуствовед /1978/, за анимационно кино /1979/ и за фотография.
Диана Вайкова е автор на многобройни представяния на художници и колекции, представяне на книги и филми откриване на изложби в Добрич, Варна и др.

четвъртък, 16 септември 2010 г.

Добруджа ликува - 1940, Архив Гипсън ІІ, Документална фотография на Бончо Карастоянов, Съставител Иво Хаджимишев


Откриване на изложбата „Добруджа ликува 1940” – 24 септември 2010 г.

Г-жа Детелина Николова – кмет на Община град Добрич, семейство Нели и Робърт Гипсън, г-н Кен Московиц – съветник по обществените въпроси при посолството на САЩ

г-н Иво Хаджимишев





петък, 10 септември 2010 г.

Знаци от вечността - Николай Тодоров

На 3 септември 2010 г. от 17.30 ч. в ХГ-Добрич се откри самостоятелна изложба на добричкия художник Николай Тодоров, озаглавена „Знаци от вечността”. Изложбата е по повод 50-годишния юбилей на автора и включва концептуални картини от цикъла „Енигматични знаци”, който той разработва през последните седем години.
Николай Тодоров е роден през 1960 г. в Добрич. Завършва /1990/ Националната Художествена Академия, специалност „Стенопис” при проф. Димо Заимов. Работи в областта на живописта, рисунката, колажа, монументалните изкуства. Член е на Съюза на българските художници.
През 2010 г. открива самостоятелна изложба „Проект D-3” в галерия „Актив Арт” – Варна и в Трявна. От 1990 г. досега има над 15 самостоятелни представяния в галерии в София, Варна, Добрич, Златни пясъци.
Негови творби притежават Националната художествена галерия, СГХГ, ХГ-Добрич, музеят „Белльо Пинейро гр. Ел Ферол – Испания; и много частни колекции в България и чужбина: Испания, Швеция, Франция, Германия, Македония, Шотландия, Индия и САЩ.
За изложбата си авторът споделя: „По пътя си към духовното развитие и усъвършенстване човек се връща назад в миналото, търсейки корена, първичното, вечното, което дава смисъл на човешкото съществувание. Създава се един духовен свят, лишен от мимолетното и дребнавото, устремен към вечността.
В моите картини аз създавам една друга реалност, инспирирана от древността. Връщам се назад, за да намеря първичното, изначалното, да създам архетипа. Картините ми са вдъхновени от природата, камъка, скалите. Изпълнени са в оригинална моя авторска смесена техника върху платно. Интересът ми е насочен изключително към първичните знаци. Лишени от разказвателност, те създават една тайнственост и мистичност. Те са нишката, която ни води по избрания от нас път.
Картините стоят подчертано материални, релефни, с първична чистота и тежест. Пропити от патината на времето те изглеждат като находки и реликви в нашия постмодерен свят. Позитивната духовна енергия, която те излъчват задоволява потребността на човека да се докосне до изкуството, да общува с него, да изпита естетическа наслада.”





сряда, 14 юли 2010 г.

Изложба на Димитър Киров от фонда на ХГ-Добрич

Изложба живопис на Димитър Киров /1935-2008/ от фонда на галерията се открива на 13 юли по сл. 75 години от рождението на пловдивския художник. Роден в Истанбул, той става част от облика на Пловдив и неговата артистична бохема. Завършил Художествена академия в София, специалност „декоративно- монументална живопис”, работи в областта на живописта, рисунката, стенопис и мозайка.
Димитър Киров е автор с лична иконография, градейки платната и стенописите си с линия и ярък колорит. В изложбата ще може да видите осем от неговите творби създадени през годините от 1964 до 1987.
сайт на художника - www.dikiro.eu


вторник, 13 юли 2010 г.

Изложба "Скулптура, форма, цвят" на младата художничка Венета Ганчева се откри на 10 юни в галерията. Автрката е родена в Добрич през 1977 г. Завършва ВСУ "Черноризец Храбър" в специалностите "Текстил" при проф. В.Овчаров (бакалавър) и "Мода и мениджмънт в модата" (магистър). Член е от 2005 г. на сдружение на художниците от Добрич "Ателие 13". Има самостоятелни изложби във Варна и Добрич.
За изложбата тя споделя:
"Аз творя заради самия творчески процес, заради вътрешната ми потребност да изразя себе си. Искам да създам един хипотетичен свят чрез своето умение и въображение. С помощта на живописта, абстрактните форми и структури, искам да въздействам директно върху подсъзнанието, предизвиквайки чувства и усещания у зрителя, които в процеса на работа са вдъхновявали и мен. Споделяйки с хората своите емоционални преживявания, искам те да бъдат заредени за живот, да посрещат с оптимизъм несгодите, да изпитат радост от това, че са живи.
Моите творби са съчетание на пясък и акрил върху платно. Пясъкът пренесен от морския или речния бряг, чиито частици улавят във себе си спомени и чувства от изминали пътувания. Акрилната боя ми дава възможността да вградя пясъчните структури в моите платна, наситения цвят - да изрази моите усещания и емоции.
Картините ми са почерпили вдъхновение от художници като Пол Гоген и В. Кандински. Пол Гоген полага основите на синтетичната живопис (или така наречения клоазонизъм), която се състои в използването на монолитни цветни петна, подчертани от изразителен, ясно очертан контур. Този контур присъства и в моите работи, той подсилва силата на цвета, силата на моите чувства. Според Кандински "Абстракцията е освобождаване: "вътрешната потребност" на художника, неговото въображение, неговите емоции насочват рисунъка и определят избора на цветовата гама". Абстрактните линии и форми, определени от моето въображение, изразяват и моите емоции. Това е моят стил на работа: абстрактно-синтетична живопис. Ритъмът на цветовете, движението на линиите и пясъчните структури изцяло хармонират с интезивността и наситеността на моите чувства, емоции и усещания, които искам зрителят да съпреживее с мен."




понеделник, 17 май 2010 г.

Бяла Нощ в галерията

Богата на събития Бяла Нощ се проведе в галерията на 15 май по случай Нощта на музеите в Европа.
Представянето на японска култура привлече изключителен интерес с демонстрации на техниките оригами и икебана, обличане на кимоно и юката. Границата между публиката и участниците в програмата бързо се стопи от оригиналността и нестандартните предложения на японските доброволки, които провокираха артистичността на младата публика.
Вечерта продължи да разпалва емоции с атрактивно представяне на непознато за нашата култура бойно изкуство айкидо. Показаните движения и техники с меч се превърнаха в шоу.
На Бялата Нощ гостува видео арт фестивалът Видеохолика, който презентира за първи път пред Добричката публика видео арт от цял свят от последните две издания на фестивала.
Акцент в програмата бе представянето на Арт група Дупини - Велико Търново с пърформънса "Миро&Дупини" и видео инсталацията "Тръптение". Непринудено, новаторско, артистично, различно ... Атмосферата привлече участието на всички в представлението.
Със споделени впечатления на Самуил Стоянов - художник от Добрич за творческия му престой в Ню Йорк завърши програмата след полунощ.
Вечерта предостави възможност и в късните часове да бъде разгледана регионална изложба от конкурс "Национални награди на Алианц България за живопис, графика и скулптура" 2010.
Малък арт базар с работи от керамика и малка графика съпътстваше Бялата Нощ.
Приятно настроение създадоха приятели от хотел-ресторант Вила ди Полета, които предложиха бар и почерпиха всички посетители с вино, сангрия и изискани специалитети.
Екипът на ХГ-Добрич благодари сърдечно на всички колеги и приятели, които отдадоха време и енергия в реализирането на това уникално за Добрич събитие и го превърнаха в празник.