ИЗЛОЖБА НА НИКОЛАЙ ИЗВАРИН

На 17 април 2019 17.30 Художествена галерия – Добрич представи изкуството на художника Николай Изварин. Включените във изложбата творби са от галериите във Варна, Добрич и Шумен.

Изложбата бе открита от директора на ХГ Добрич, а Доротея Павлова - уредникът на изложбата от варненската галерия запозна аудиторията с творческия път на автора.
Творецът е роден на 25 декември 1928 год. във Варна. През 1960 г. завършва ВИИИ „Николай Павлович“ – София, специалност Сценография при проф. Иван Пенков и проф. Георги Каракашев.

В началото на творческата си кариера работи като сценограф в Драматичните театри на Видин, Шумен, държавен куклен театър – Варна. В периода 1961 – 1963 Николай Изварин е сценограф и в Драматичния театър на гр. Добрич. През 1964 год. той става един от основателите на групата на добричките художници заедно с още двадесет и двама художника от града и окръга. В следващите години е уредник в Историко-художествения музей Варна, а по-късно и в Художествена галерия Варна, а в периода 1986-1998 е преподавател в Средното музикално училище в града.
От 1962 Николай Изварин участва в Национални, окръжни и международни изложби във Финландия, СССР, Полша, ГДР, Франция. Има и пет самостоятелни изложби в страната.
Носител е на награда Кирил и Методий, II степен.

На 6 юни 1996 г. умира във Варна.

Николай Изварин принадлежи към националното поколение художници, което през 60-те години на 20 век налага ново пластично мислене, формирайки образа на българското изкуство. Художникът притежава темперамента на колорист, а картините му са изпълнени в акварелната техника ала прима. В изкуството той си служи с цвета свободно и екзалтирано. Топлият колорит е представен от червено, жълто, оранжево и охра. Чрез тези цветове авторът конструира както земните обеми, така и небето, постигайки синтетичност на пейзажния образ. Така художникът успява да постигне внушение, надхвърлящо границите на картината и превръщащо се в безкрайност.

Експресионизмът е домогване до същността, до общочовешкото и общовалидното, което превъзмогва индивидуалното и се явява като свръхиндивидуално. Затова Венцислав Константинов пише за изкуството на Изварин: „….Смелото композиционно решение е основа за голямата естетическа стойност на творбите му, изразяващи едно модерно и заедно с това изискано светоусещане”.

Творчеството на Изварин съчетава експресионистичната и фовистична естетика на европейската живопис с традициите на българското изкуство от 60-те, 70-те и 80-те години. Картините му са различни от туристическия пейзаж и постигат забележително живописно богатство.

Изложбата ще продължи до 7 май 2019 год.

ИЗЛОЖБА НА АНИМАТОРИ И ИЛЮСТРАТОРИ В ДОБРИЧ

На 08.04. 2019 г. в Художествена галерия – Добрич се откри първата пътуваща изложба на Българска асоциация на независимите художници и аниматори  “Пройко Пройков” по случай десет годишния и юбилей. Тя включва творби на 30 автори, членове на асоциацията. Сред тях са Димитър Христов, Петър Станимиров, Йоанна Викторова, Мирослав Петров. Работите са дигитален печат на произведения, създадени с помощта на компютър, като авторите са представени в каталога на асоциацията, който можете да разгледате в сайта - http://www.baicaa.org.

Като част от изложбата ще бъдат представени и произведения с добавена реалност, които могат да бъдат разглеждани с приложението Artivive.

Изложбата бe открита от Недко Недков – главен уредник в галерията.  Николай Михайлов, директор международни отношения на БАНХА  и съорганизатор на изложбата разказа за пътя на асоциацията, за творците в нея и за анимационното изкуство в България.

Изложбата ще продължи  до 22. 04. 2019 г.

ИЗЛОЖБА НА ЖУЛИЕТА КОЙЧЕВА - ЖИВОПИС И РИСУНКИ

На 19 март 2019 г в Художествена галерия – Добрич се откри самостоятелната изложба –

живопис и рисунки, на Жулиета Койчева. Младата художничка живее и работи в София. В представянето на творчеството, г-жа Евелина Ханджиева, директор на ХГ – Добрич, подчерта: „В тази изложба Жулиета представя голямо форматни  живописни платна и рисунки. „Баланс“, „Семейство“, „В търсене на пътя“, „Прегръдката“, „Само един единствен“, са част от имената на тези  творби, в които човешката фигура изпълва пространството, предадена в различни, излъчващи драматизъм състояния. Впечатляващо е въздействието в залата – силно и мощно - преплетени тела, озъбени животни, викове, колизии. Усеща се, че тези произведения са изстрадани, плод са на болка, на лични преживявания и на разбирането на художничката за стойностите в изкуството.“

Жулиета Койчева е завършила е с бакалавърска степен Националната художествена академия специалност „Керамика“, а през 2008 г. – магистратура, специалност „Графика“. Член на Съюза на българските художници/СБХ/ от 2012 г.
В периода 2013 – 2016 г. е докторант към катедра „Скулптура“ на НХА, с научен ръководител доц. Цветослав Христов. През 2017 г. защитава докторска дисертация на тема „Рисунката в творчеството на Хенри Мур, Алберто Джакомети и Христо Явашев -  Кристо“.
Има участия в национални международни изложби, пленери и проекти.
През 2006 г. получава: 
Награда за висока професионална изява в учебната и свободна рисунка в конкурс за рисунка „110 години НХА“;
Първа награда – за натюрморт в конкурс за живопис „Марин Георгиев Устагенов“; галерия „Академия“, София;
2008 г. – Поощрителна награда за графика в конкурс „Знаци и символи на българския фолклор“; галерия Академия“, София.

През 2006 г. открива самостоятелна изложба „Спомени и настроения на един студент“ в Художествена галерия „Елена Карамихайлова“, Шумен.

В изложбата в Добрич Жулиета Койчева представя 16 работи в голям формат – 12 живописни платна и 4 рисунки. Художничката споделя, че е мотивирана да работи с човешкото тяло, „чиято гъвкавост може да се използва като конкретен израз на емоционално състояние. Аз възприемам телата в изразявайки  някакво състояние. Тези дни малко хора оценяват духовното; културата е материализирана и е сведена до популярни ценности като обяви за стоки за домакинството.  В днешно време искам да бъда смела и да поема риска да се изразявам свободно като човек, който се опитва да е чувствителен към заобикалящият го свят. Не желая да съм консуматор, който приема нещата за даденост. Бих желала да предам послание към тези, които усещат духовното.“

120 ГОДИНИ ОТ РОЖДЕНИЕТО НА ДЕЧКО УЗУНОВ И БЕНЧО ОБРЕШКОВ

На 12.03.2019 г. в Художествена галерия – Добрич се откри изложба „120 години от рождението на Дечко Узунов и Бенчо Обрешков“. Пенка Димитрова – главен уредник в галерията, представи творческия им път.

Бенчо Обрешков е възпитаник на „Парижката школа“ и в картините му може да се открие много от свежестта и колорита на френското изкуство.

„Б. Обрешков беше фактически „първата лястовица“ на „новата живописност“, която бе в ход из света и скоро щеше да стане общ идеал за цялото поколение“. /К. Кръстев/

Ярко явление в художествения живот, той е един от най-признатите в чужбина наши съвременни художници. Б. Обрешков внася в българската живопис модерното разбиране за цвета.

Дечко Узунов специализира в Германия, художник с артистичен аристократизъм, свободен по дух, виталност и впечатляваща продуктивност. Професор, академик, бил е ректор на Художествената академия, директор на Националната художествена галерия, председател на

Съюза на българските художници. Носител е на множество държавни и мeждународни награди и отличия.  Председател на Международната асоциация за пластични изкуства към ЮНЕСКО /AIAP/, а след това и неин Почетен президент, избран за Почетен член на  Мексиканската и Руската академии, както и за редовен член на  Европейската академия за наука изкуство и култура. През 1999 г. ЮНЕСКО обяви Дечко Узунов за Световна личност на годината по  повод  – 100 годишнината от рождението на художника, с което достойно е отбелязано мястото и заслугите на  българския творец към световната цивилизация.  Академик Дечко Узунов е ментор на цяло поколение творци, повлияни от свободния, независим дух и от мощния талант на неговото творчество и личност. Името му е емблематично за най-високите достижения на българската и европейската култури.

  «Ако за Пикасо казват, че си е присвоил цялото минало столетие, за нас това се отнася за Дечко Узунов... Допринесъл най-много за европеизацията на българското изкуство, запазвайки почитта и обичта към своята страна и традиции...»  проф. Аксиния Джурова

Картините на двамата класици, емблематични творци, носители на европейската естетика в българската пластична култура на 20 век, са от фонда на галерията.

Изложбата ще продължи до 07.04.2019 г.