НАЦИОНАЛЕН КОНКУРС АЛИАНЦ БЪЛГАРИЯ ЗА ЖИВОПИС, СКУЛПТУРА И ГРАФИКА

                                                              РЕГЛАМЕНТ

ЧЕТВЪРТИ  НАЦИОНАЛЕН  КОНКУРС АЛИАНЦ БЪЛГАРИЯ 

ЗА ЖИВОПИС, СКУЛПТУРА И ГРАФИКА

Националният конкурс Алианц България за живопис, скулптура и графика  има за цел предоставянето на нови възможности за българските художници да покажат пред публика  свои творби. По такъв начин ще  се стимулират техните творчески импулси за създаването на нови художествени произведения и ще се  обогати съкровищницата на съвременното българско изкуство.

Организаторите са предприели действия  за осъществяване на  изложба в чужбина , на която да бъдат показани наградените  творби и каталог с всички наградени автори и участници в заключителната изложба през 2014 г.

ФОРМА НА ПРОЕКТА:

В продължение на две календарни години 2013 - 2014 на територията на страната съвместно с регионалните групи към СБХ се провеждат поредица от регионални изложби в градовете –

Русе, Сливен, Ловеч, София, Стара Загора и Добрич . Във всеки град се назначава определено от Алианц България жури, което присъжда по три награди, съответно по една в разделите живопис, скулптура и графика.

В края на 2014 година в гр. София се провежда  заключителна  изложба-конкурс, по време на която официално се връчват Големите награди на Алианц България  за  живопис, скулптура и графика.

Всички наградени и номинирани автори от шестте регионални изложби участват във заключителната изложба - конкурс  Алианц България  за живопис, скулптура и графика  през 2014  г.  в София.

ОРГАНИЗАТОР:

Проектът  се организира от АЛИАНЦ БЪЛГАРИЯ  със съдействието на Централното ръководство и на съответните регионални групи на СБХ.

МЯСТО:

Регионални представителни изложби – Градските галерии в съответния център на региона

-   Русе, Сливен, Ловеч, София, Стара Загора , Добрич

Национална изложба за Големите награди на Алианц България

-  София  СБХ ”Шипка 6”

ПРОДЪЛЖИТЕЛНОСТ: април  2013 г.– октомври  2014  г.

2013 г. - регионални изложби

април – Русе  Градска  галерия  /4 април – 30 април /

Включва регион Велико Търново, Русе, Търговище, Разград, Габрово

за контакт: Елена Великова 082 82 17 35 ,  0887 31 87 01, Валентин Георгиев 0885 44 75 11

май -  Сливен  Градска  галерия  Цар Симеон 2   /16 май – 16 юли /

включва регион Сливен, Бургас, Ямбол, Хасково

за контакт: Даниела Ненчева 044 62 5342 , 0898 876 179, Александър Дойчинов 0895 42 5354

октомври – Ловеч  Градска  галерия /3 октомври – 30 октомври /

включва регион : Ловеч, Плевен, Видин, Враца, Монтана,Лом

за контакт: :  Валентин Узунов 0888 84 46 90, Спас Дочев 068 601 380

2014 г. - регионални изложби

април – София /3 април-30 април /

СБХ, Галерия  Шипка  №6 , I и II етаж ,София

включва  София, София окръг, Перник, Благоевград, Кюстендил

за контакт: Ани Шапкарова  02 / 846 72 48

май – Стара Загора  Градска галерия /15 май-16 юни /

включва Стара Загора, Пазарджик, Казанлък, Пловдив, Смолян, Димитровград, Кърджали

за контакт: : Марин Добрев 042/62 28 43

юни – Добрич  Градска галерия /5 юни-30 юни /

включва  регион Варна, Добрич, Шумен, Разград, Силистра

за контакт: Евелина Ханджиева 0899 99 18 07, 058/60 22 15

октомври  -  заключителна изложба - 7 октомври-30 октомври

СБХ, Галерия  Шипка  №6 , I и II етаж ,София

за контакт: Ани Шапкарова  02 / 846 72 48

УСЛОВИЯ ЗА УЧАСТИЕ:

1. В конкурса могат да участват художници от цялата страна, работещи професионално в областта на живописта, графиката и скулптурата, които са родени или работят на територията на съответния град или регион.
2. Не се допускат за участие произведения на студенти или работи представени за дипломна защита.
3. Не се поставят ограничения по отношение на стилови предпочитания, тематичен и сюжетен избор, изразни средства, форма и начин на показване на произведенията.

/ Скулптурните творби да са изработени в траен материал /.

              Творбите, които  участват не трябва да бъдат обявени като собственост.

4.   Организаторите си запазват правото да не приемат за участие творби, които не отговарят на статута на конкурса.

5. Всеки автор може да представи от една до три творби.

При представяне на триптих ще се счита като участие с три самостоятелни творби.

6. Задължителен  формат:

 за живопис максимален размер височина до 200 см  х  ширина до 200 см;

 за графика максимален размер до 80 см  х 120 см;

за скулптура  максимален размер до 200 см х 200 см х 200 см

7. В Националната изложба –конкурс  за Големите награди на Алианц България през октомври 2014 г. в София участват  само  наградените и номинираните автори  от регионалните изложби от 2013 и 2014 г. Журито има право да  определи с колко творби да бъде представен всеки автор  във финалната изложба , като минимум ще бъде по една  творба от всеки автор.

Във финалната изложба не може да участва наградена творба от регионална изложба.

Наградените  творци  участват с други свои творби по техен избор.

8        Транспортните разходи са за сметка на участниците.

9        Организаторите не поемат разходите по транспортирането на творбите и не носят отговорност за загубени или повредени творби по време на транспортирането им до изложбата и обратно.

10    Всяка творба трябва да носи на гърба си следната информация:

Ø      Името на автора, точен адрес и телефон за връзка ;

Ø      Заглавие, техника, година, размер в сантиметри;

Ø      Формулярът за участие трябва да бъде попълнен на машина или на ръка с четливи  букви. Подписването на формуляра означава съгласие с регламента на изложбата.

Ø      Прилагането на кратка творческа биография е задължително

        /приложен формуляр с необходимите данни  за участие в каталога / .

11    Организаторите си запазват правото да използват предоставената от авторите информация при изготвянето на каталог от изложбата  . Организаторите имат право да репродуцират всяка творба само в каталога от изложбата.

12    Организаторите издават каталог на два езика от Националната изложба-конкурс. Допуснатите за участие във финалната изложба автори получават безплатен екземпляр от него.

ЖУРИ:

Ø      Творбите се селекционират от компетентно жури, като В състава на журито влизат творци и изкуствоведи определени от Алианц България. Журито присъжда и обявява наградите непосредствено преди откриването на проявите.

Ø      Всички членове на журитата са различни за всяка изложба, освен представителите от страна на Алианц България.

Ø      Информация за не допуснатите за участие  работи и мотивите на журито не се предоставя. Не приетите творби се връщат.

Ø      Резултатите от журирането ще бъдат обявени  в сайта на Алианц България www.аllianz.bg , в бюлетина на СБХ и в регионалните групи на СБХ по места.

НАГРАДИ :

     1. Парична награда - Наградата е откупуване на творбата, както следва

      Регионални награди:

По една награда във всеки раздел за всяка регионална изложба

Ø      6 награди за живопис       х 2000  лв.

Ø      6 награди за скулптура   х 2000  лв.

Ø      6 награди за графика         х 1000  лв.

Национални награди

Ø      Голяма награда за живопис –      4 000 лв.

Ø      Голяма награда за скулптура –  4 000 лв.

Ø      Голяма награда за графика –        4 000 лв.

2. Статуетка от известен автор за трите големи награди .
3. Изложба в чужбина на всички наградени творби от регионалните и финалната изложби
4. Издаване на каталог на 2 езика , в които са представени  всички наградени творби от регионалните изложби и   големите награди , и по една творба от всички номинирани автори , които участват във заключителната изложба  в София през  октомври 2014 г.

Допуснатите за участие във финалната изложба автори получават безплатен  екземпляр от него.

5      Диплом за всички наградени и номинирани автори .

Големите награди се връчват заедно със специална награда статуетка в деня на откриването на заключителната Националната изложба-конкурс в София.

Наградените работи по т.1 остават собственост на  Алианц България и влизат

в колекцията  на дружеството .

166 години от рождението на Христо Ботев /1848 - 1876/

Портрет на Христо Ботев - 1962 г.

м. бои на платно, 112 х 85 см

автор - Петър К. Петров /1908 - 1970/

от фонда на Художествена галерия - Добреч

Светът на Дора Габе и Йордан Йовков в творчеството на художниците

Изложба в Художествена галерия – Добрич

18 ноември – 30 декември 2013 г.; зали № 1 и 5 

От 18 ноември в залите на Художествена галерия – Добрич е открита изложба по повод 125 години от рождението на Дора Габе и 133 години от рождението на Йордан Йовков

В изложбата с творби от фонда на Галерията са събрани в живописни платна и графични листи портрети на Йордан Йовков и Дора Габе и герои от Йовковия литературен свят. Неизменно присъства и добруджанската равнина, която е вдъхновител на творците.

В залата са внушителните платна на Георги Трифонов „Йовкова Добруджа” и Антология І, ІІ и ІІІ, населени с персонажи от произведенията на писателя, „Гергана” от Мари – Терез Господинова, „В памет на Й. Йовков” от Елена Ботева. Включени са творбите на добричките художници Никола Г. Даскалов – „Присъствие” и на Филип Филипов - „Мелницата в село Мусубей”.

В графиката интерес представляват илюстрациите по произведения на Йовков: „Серафим” и „Грешница” от Атанас Василев – рисунки с туш и акварел, големият цикъл гравюри на дърво от Зафир Йончев  по „Старопланински легенди” – „на Агликина поляна”, Юнашки глави”, „Женда”, „Индже”, „През чумавото”; офортите на Иван Бочев, графиките по Йовков, изпълнени в „суха игла” от Петър Чуклев, както и рисунките с туш „По жицата” на Симеон Венов и по „Другоселец” на Дечко Тодоров.                

В портретната галерия         се открояват живописните портрети  на Й.Йовков от Иван Д. Христов, Генчо Денчев, Милка Пейкова и графичният портрет  от Михаил Петков. За разлика от класическия подход при портрета,  „В очакване” на Андрей Даниел ни потапя в атмосферата на Йовковия кабинет в един по-необичаен ракурс към писателя. В различна стилистика са портретите на Дора Габе в платната на Пеню Вълчанов и Мария Столарова.

Експозицията се допълва от „Пейзаж” на Светлин Русев и „Добруджанска земя” от Найден Петков – и двата пейзажа са в тъмно-кафява гама, наситени и мощни.

Тръгвайки от сърцевината на художествената словесност на Дора Габе и Йордан Йовков, художниците, представени в тази изложба чрез живописта и графиката ни потапят в богатия духовен свят на певците на Добруджа.

                

           

Откриване на изложбата "Едно десетилетие" 1972-1982, ОХИ "Земята и хората" от фонда на Художествена галерия - Добрич, София - Шипка 6, 12.11.13 г.

Тази изложба, за тези, които знаят да четат азбуката на пластическите изкуства непредубедено, дори и да не са живели във времето на създаването й, ще им каже много и за времето , и за авторите, и за организирания живот на художника.

За тези, които са живели и участвали в нейното създаване – е възможност да прочетат с днешна дата собствените си усилия и като път, по-малко или повече и като траен резултат.

За тези, които сега ще откриват имената, които отдавна са част от сериозния път на българската пластическа култура, за тези, които не знаят какво е ОХИ и какво е да избираш няколко стотин работи от три хиляди – тази изложба може да им разкрие един свят, непознат като изкуство и невъзможен да съществува днес като артистична мотивация.

За културните спекуланти тази изложба съдържа отговори, които са доста по-различни от черно-бяла манипулация за общите изложби като някакво казионно артгето, в което живеят само усмихнати работници, ударници и идеализирани герои – партизани, облечени в някаква социалистическа стилистика от 50-те години на миналия век.

За прохождащите тогава млади автори тази изложба показва колко далече и колко по-различни са от началото, а за утвърдените автори е възможност да преоткрият и себе си, и резултатите на свободния избор днес, и относителната независимост и съобразителност тогава. Тъй нареченият прочит на художествения живот във времето, което обхваща изложбата би могъл да се прави по различен начин, съобразен с идеите на кураторите. Картината би могла да бъде една, ако изложбата се състоеше само избрано от най-доброто и интересно като изкуство; би могла да бъде и друга, при буквално възстановяване цялостно на една или друга изложба, което технически е доста трудно. Би могла да бъде и трета, с представяне на повечето автори с една работа, каквато е идеята на кураторите за тази изложба. Но независимо от различните възможности и идеи за постигане духа на времето чрез една или две общи художествени изложби – това, което днес е разположено на трите етажа, е достатъчно за изводи за художествения живот, за оценка и евентуална преоценка на артистичната продукция, за общите и индивидуални тенденции, стига да сме наясно и към какво се стремим.

Далече съм от идеализиране и на времето, и на артистичния живот, познавам много добре и меда и жилото му, но има неща, които са непоклатими и като разнообразие на творческите индивидуалности, и като пластическа стилистика, и като трайни постижения. Сериозните автори във времето са развивали възможностите си, следвайки идейно художествените принципи, които тогава са изповядвали, в по-голямата си част изповядват и сега. Премахването на идеологическия нормативизъм не промени възгледите на по-силните автори – за съжаление пазарният механизъм се оказа по своему опасен и не толкова творчески съзидателен за някои.

Приех поканата на Димитър Грозданов да кажа няколко думи, и за малко техническо съдействие, не заради някакъв сантимент, а с убеждението, че съзнателното или несъзнателно безпаметие е опасно и вредно, независимо дали си живял вчера, днес или ще живееш утре.

Още по-опасно е тенденциозното политическо манипулиране на художествения живот, разчитайки на неговото непознаване. Не идеализиране на времето, а разбиране на механизмите, които мотивираха авторите, организационната система на Съюза на художниците и неговата относителна художествена и икономическа независимост, работата с окръзите и принципите на сътрудничество и възможностите да се реализират. Какво означава представянето на 3000 работи, жури от 20 души и съставено от едни от най-добрите автори, приемане на 400-500произведения, откриване като на национален празник и почти цялата изложба – откупена?! Нещо повече – срещу задължението за построяване на изложбена зала или галерия! Ясно е, че днес нито времето, нито развитието, нито артистичните тенденции позволяват подобен художествен живот. Но въпросът защо проиграхме едни сериозни позиции, без да завоюваме други остава открит?! Отговорите могат да бъдат различни, но изводите са задължителни, ако искаме да бъдем в движението на културните процеси.

Иска ми се да вярвам, че тази изложба ще бъде част от лечението на една артистична амнезия, която е колкото духовно заболяване, толкова и израз на обществена безпътица.

Преди 10 години направихме с две млади изкуствоведки подобна възстановка с избрано от 80-те години. Не е нормално да чакаме още 10 години след тази изложба за да си опресняваме художествената памет. Опасно е! и за изкуството, и за паметта!

Надявам се идеята, която е родила тази изложба да стане трайна тенденция в живота на Съюза.

                                                                                              Светлин Русев

12 ноември 2013

Изложба „120 години българско изкуство. Едно десетилетие (1972 – 1982). ОХИ „Земята и хората”

СЪЮЗ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ

 

Галерия на СБХ, ул. „Шипка” 6, ет. 1, 2, 3

12 ноември - 21 декември

откриване – 12 ноември, 18 часа

Тази изложба изпълнява част от намерението на Съюза на българските художници да погледне към 120-годишната история на художествения живот у нас, и по-специално 70-те години на ХХ век – период, непознат за по-младите поколения, а днес позабравен и от действащите тогава генерации. Наименованието й е „Едно десетилетие” и прегледът на изкуството в този период се ограничава между 1972 и 1982 година. Изборът ни се спря на Обща художествена изложба (ОХИ) „Земята и хората” в град Толбухин (сега Добрич) през 1982 г., отчасти допълнена с творби от изданията през 1972 и 1977. ОХИ „Земята и хората” отразява съществени процеси в изкуството и бе може би най-важната художествена проява за близкото минало. Тя осветява един процес на промяна в мисленето, а за избрания отрязък от време означава и навлизане на нови поколения на художествената сцена. Свободното, неизкушено от политически идеологеми мислене съжителства с конформизма, често му се противопоставя, а понякога двете крайности общуват помежду си. Тази противоречивост, надяваме се, проличава от показаните творби и изяснява много от драмите на времето.

Днес една обективна оценка би се подкрепила от много от избраните творби. Става дума за живопис, графика, рисунка и скулптура, каквито са видовите характеристики на повечето ОХИ от епохата. Стремежът е да се възстанови видът на изложбата такъв, какъвто е бил, без да се проявява субективност при селекцията от днешна позиция. Това личи както от показаните 552 оригинални творби и репродукции, така и от текстовата й част. Оценъчната стойност днес зависи от динамично променилата се публика и рефлексии, като историята се вижда само през очите на изкуството. А може би това е истинската история? Не става дума и за хронология, така както тя се разбира от позицията, която избираме. Всъщност говорим за обективност, доколкото това е възможно. В най-голямата степен на възможностите ни.

            Събитието отбелязва и 50-годишнината от основаването на художествената галерия в Добрич, а представените творби са от фонда на галерията и една малка част – собственост на СГХГ.

           

Изложбата се реализира с финансовата подкрепа и партньорството на GLOBUL, Министерството на културата, Община Добрич, Художествена галерия – Добрич, Софийска градска художествена галерия и Информационна агенция „София прес”.

Юбилей на Художествена галерия – Добрич

            

             На 22 октомври 2013 г. от 18.00 ч.  Художествена галерия – Добрич/ХГ/ ще отбележи 50-годишнината на институцията. Екипът на галерията ще представи юбилейното издание „Каталог 50 години Художествена галерия – Добрич”. Традиция е годишнините на галерията да се съпровождат  с изследователски издания – за 40 г. е издадена „История на ХГ – Добрич” с автор Мария Паскалева, а пет години по-късно  - „Страници от архива на ХГ – Добрич” .

            Юбилейният каталог е двуезичен и включва информация за сградата, която е паметник на културата, изложбите през 50 г. история, както и репродукции на творби от различните отдели на художествения фонд. Отделено е място на добричките художници, поместени са снимки от архива на галерията от индивидуални и групови изложби, открити през различни години. Изданието е осъществено с финансовата подкрепа на Община град Добрич и Министерство на културата.

            В юбилейната вечер ще бъде открита и документална изложба ”50 години Художествена галерия – Добрич”, която включва снимки и материали от историята на галерията, от големите национални изложби „Земята и хората”, които в продължение на няколко десетилетия се откриваха в Добрич, от емблематичните за галерията пленери и изложби Хартията, както и други събития. Изложбата е реализирана с подкрепата на Ротари Клуб – Добрич.

Годишната изложба на Дружество на добричките художници

На 10 октомври от 17.30 часа в Художествена галерия - Добрич се откри годишната изложба на Дружество на добричките художници. Традиционно всяка есен в залите на галерията те представят своите най-нови творчески търсения. 2013 година бе успешна за голяма част от художниците, които участваха в национални изложби в Разград, Пловдив, Велико Търново и др. През месец март с групова изложба в Шумен се представиха десет автора. След успешното си гостуване в Арт център - Плевен, осъществено с финансовата подкрепа на  Община Добрич, Дружеството се изяви пред добричката публика с живопис, графика, пластики и графичен дизайн.

В изложбата участват Николай Ханзъров, Божидар Тонев, Орлин Георгиев, Недко Недков, Митко Събев, Вера Пенева, Гинка Димова, Здравко Тошев, Георги Демирев, Пенка Димитрова, Венета Велева, Димитър Митев, Евелина Ханджиева, Стелиян Стоянов, Елисавета Качулева, Дона Стоянова, Кристина Якимова, Наско Атанасов и Цветан Манев и други.

„Образи и проекции“ е новият проект на ХГ- Добрич подкрепен от Национален Фонд „Култура”.

Проектът е насочен към широката публика и цели да ангажира пряко участието на любопитни и тийнейджъри в творческия процес. Реализацията му предвижда изнасяне на модел на camera obscure - дървен куб с размери 2х2х2 - на открито в градската среда пред погледа на случайно преминаващи. Разчитаме на директен контакт, който да провокира интерес. В тъмното пространство на куба влезлите изпитват ефекта на модела - първообраз на фотоапарата, придобиват нови възприятия за познати пространства и точки, които да рисуват и интерпретират творчески.

Предвиждаме в съпътстващите творчески уъркшопове учениците могат да експериментират с цветове и образи.
Проектът ще приключи в края на октомври, като в Ден на отворени врати кубът ще бъде изложен в галерията заедно с изложба на рисунки на участниците и презентация на целия процес на реализация на проекта.