Изложбата „Графика“ на Христо Керин и Христо Найденов

Откриването на 20 март 2025 г. на изложбата „Графика“ на великотърновските художници Христо Керин и Христо Найденов събра десетки посетители в Художествена галерия – Добрич.

Изпълнени в класически графични техники като офорт, акватинта и мецотинто, близо 60-те творби превърнаха Зала 2 на галерията в калейдоскоп от митологични образи, литературни герои, исторически персонажи и съзвездия. С изключителна прецизност и внимание към детайла, двамата художници разкриват поетиката на графичното изкуство, подчинена на строги правила и в същото време даваща неограничени възможности за интерпретация.

Освен виртуози на малката графика, Христо Керин и Христо Найденов са световно признати майстори на екслибриса, за което свидетелстват и десетките награди, с които са удостоени в страната и в чужбина.

Можете да разгледате изложбата до 15 април 2025 г. Очакваме ви!

ИЗЛОЖБА „КНИГА!“

 

На 27 февруари 2025 г. в Зала 2 на Художествена галери – Добрич се откри изложба „КНИГА!“.

Експозицията представя пред добричката публика съвременния поглед на 11 млади илюстратори от катедра “Книга, илюстрация, печатна графика” на Националната Художествена Академия.

Авторите на творбите включени в изложбата са: Адриана Янкова, Анна Иванова, Благовеста Нейчева, Георги Бараков, Гергана Аламанова, Елизавета Белова, Йоанна Тодорова, Лора Тороманян, Неда Ангелова, Теодор Мирчев, Яна Ланкова.

Проекти и книжни тела обединяват класически техники с новаторски подход, необичайни за книгата пространствени форми, въздействащи послания, игра със символи и нови технологии. Изцяло авторска, концепцията предизвиква въображението на публиката, като въздейства на идейно и пластично ниво. Проектите акцентират актуални тенденции в развитието на визуалните изкуства. Аналоговото присъствие на рисунката, изграждаща основната художествена реалност, съчетана със спецификата и индивидуалния подход в използването на графичния софтуер в творбите, за пореден път утвърждават мястото на книжното изкуство в културното пространство на галерията.

На откриването присъстваха Деканът на Изящния факултет на НХА и ръководител на магистърска програма “Илюстрация” – доц. д-р Регина Далкалъчева и доц. д-р Капка Кънева, позната на ценителите на изкуството в Добрич от участието и в пленер Хартията „Същност и намеса“ 2024. Те запознаха гостите на събитието с над 100 годишния път на  развитие на специалността и формиране на съвременния ѝ облик.  Работата на преподавателите е насочена към осигуряване на необходимите познания и умения в областта на изящната рисунка и композицията, илюстрацията, шрифта и типографията, живописта и графичните техники, фотографията и компютърните аспекти на графичния дизайн, както и към специализирана подготовка в областта на компютърното проектиране и на дигиталните графични техники.

Сред гостите на откриването бяха ученици и преподаватели от профилирано училище по изкуства СУ „Св. Климент Охридски“ гр. Добрич. Младежите се запознаха отблизо с творбите на младите автори и научиха повече за възможностите, които предлага на студентите специалност „Книга, илюстрация, печатна графика” на НХА.

Изложбата ще продължи до 18 март.

Очакваме ви!

Изложба „Земята“ от фонда на Художествена галерия – Добрич

На 23.01.2025 г. бе открита изложба „Земята“ от фонда на Художествена галерия – Добрич. Избраните 21 творби участваха в проекта на СБХ „Галерии. Колекции. Творби.“ и Фондация „Поддържане на изкуството в България“ и бяха представени на столичната публика края на 2024 г.

Част от картините в настоящата селекция са познати на ценителите в Добрич от постоянната експозиция на галерията, други са от колекцията ни „Живопис“ и се съхраняват във фондохранилищата, но ги обединява темата за земята и съдбата на добруджанския край, вдъхновила творци от различни поколения. По проект, финансиран от Министерството на културата, през 2024 г. бяха реставрирани някои от платната, включени в изложбата, а със средства на галерията са подновени рамките на други. Представени са творби от края на XIX до 80-те години на ХХ век, като експозицията обхваща стиловото многообразие и творческите търсения на някои от най-големите имена в българската живопис: Иван Мърквичка, Владимир Димитров - Майстора, Александър Петров, Найден Петков, Васил Стоилов, Борис Денев и много други.

Изложбата ще продължи до 24.02.2025 г. Очакваме ви!

 

Изложба на Дружеството на художниците в Добрич

 

60-годишнината от създаването на Дружеството на художниците в Добрич бе отбелязана тържествено с откриването на ежегодната изложба в Художествена галерия – Добрич. 27 автори, чиито имена са познати на добричката публика и чийто стил е утвърден и разпознаваем с годините, участват с общо 52 творби, подредени в две от залите на галерията. Експозицията включва живопис, графика, скулптура, керамика, рисунка и фотография, създадени през последната година.

Директорът на галерията Недко Недков направи кратка ретроспекция на дейността на Дружеството на художниците в Добрич през 60-те години на неговото съществуване, отдавайки почит на основателите му, допринесли за разцвета на културния живот в града и за развитието на фонда на ХГ – Добрич. Той обяви и успешния завършек на съвместния проект с Дружеството на писателите – издаването на поетично-художествена антология на Добрич, която ще излезе от печат в началото на 2025 г., включваща писатели, поети и художници, творили в Добрич и областта от края на XIX век до наши дни.

За празничната атмосфера допринесе поетичната разходка на писателя Сашо Серафимов сред експонатите в изложбата, който с изяществото на словото представи пред публиката романтично-носталгичен „прочит“ на творбите.

Откриването на традиционната изложба на Дружеството на художниците в Добрич е последното събитие в изложбения календар на ХГ – Добрич. Екипът на галерията завършва една успешна и плодотворна година и вече работи по новите идеи и инициативи за 2025 г., които ще бъдат своевременно оповестявани в сайта ни и социалните мрежи.

Желаем на всички светли и благословени празници, здраве, творческо вдъхновение и просперитет през Новата 2025 година!

Изложба живопис на Венета Ганчева

 

За четвърти път художничката Венета Ганчева откри самостоятелна изложба в Художествена галерия – Добрич. В края на една наситена с творчески изяви година, на 21.11. тя представи пред публиката в родния си град 12 голямоформатни  живописни платна. За всяка от своите творби художничката създава множество малки рисунки – проекти, от които избира най-подходящия „да се вдигне на голямо“,  както тя се изразява. Игрите на подсъзнанието създават фантазни форми и светове, които въздействат с ярките си колоритни решения и черен контур. В абстрактните платна се открояват развити и осмислени в живописни похвати текстилните техники, с които Венета Ганчева свободно борави, утвърждавайки своя собствен художествен почерк. Многослойни, монолитните цветни петна са ту равно положени, ту раздвижени с издраскване на горния живописен слой или от добавения за обогатяване на фактурата речен и морски пясък. Черният  контур е главен герой, следващ подсъзнателното движение на ръката, свободно виещ се из картинното поле и оформящ някъде по-плавни, другаде по-остри форми.  В настоящата изложба Венета Ганчева е избрала да заложи на студената гама – синьото и зеленото са разработени в многобройни нюанси и умело подчертани като контрапункт от жълтото.

Николай Тодоров, колега и приятел на Венета Ганчева, отбеляза, че за нея настоящата изложба е естествено продължение на една изключително ползотворна и успешна в творческо отношение година, изпълнена с многобройни участия в национални изложби, в които стилът на авторката става все по-ярко изразен и разпознаваем за публиката.

 На рождения си ден добричката художничка кани зрителите да съпреживеят нейните чувства, емоции и усещания чрез ритъма на цветовете и движението на линиите.

 

 

ГОДИШНИНИ. „МОРЕТО“ – изложба от фонда на ХГ - Добрич

 

През 2024 г. честваме годишнини на художници със забележителен принос в българското изкуство – Атанас Попов (1894-1980), Христо Каварналиев (1894-1951), Георги Баев (1924-2007), Никола М. Даскалов (1924-2001). Техни творби се съхраняват във фонда на галерията. Обединяваща в подбора на творбите за изложбата е темата за морето. Художниците принадлежат към различни поколения, родени от края на XIX век до 20-те години на XX век, и в определен период от творчеството си са свързани с морската стихия и разработват сюжета, като го пречупват през призмата на собствените си художествени търсения. Всеки от тях оставя следа в голямата картина на новосъздаващата се маринистична традиция в младото българско изкуство след Освобождението.

През 1934 г. Христо Каварналиев (роден 1894 г. във Варна), получава голямо признание в луксозното издание по случай 50 години българско изкуство след Освобождението, където Андрей Протич пише за него като един от тримата български маринисти заедно с Александър Мутафов и Йордан Кювлиев: „Най-голямо разнообразие на морето, с неговите брегове и платноходите, и най-голямо движение на водата, разбунтувана до бесуване стихия, дава Христо Каварналиев.“ Последвалите изяви утвърждават художника, като един от най-бележитите представители на маринистиката в България. Той е голям родолюбец и радетел за освобождението на Южна Добруджа. Особено емоционален момент за него е гостуването му в Добрич с изложба от 100 платна (1929).

Атанас Попов, роден през 1894 г. в село Паскалево, Добричко, е художник, театрален деец, сценограф и режисьор, чиято дейност е свързана с културния живот на Добрич от 1928 г. до 1958 г. През 1928 г., след завършването на Художествената академия и факултета по философия в Букурещ, се завръща в Добрич и основава първата българска театрална трупа „ Студия“, която по-късно прераства в Добрички общински театър, на който е дългогодишен директор, постановчик и сценограф. През 1929 г. сп. „Добруджански преглед“ публикува обзор на уредените през годината изложби, където за участието на А. Попов се казва: „У А. Попов всяка картина е старателно разработена и завършена. Всичко е изживяно и вярно предадено… За А. Попов имаме всички данни да вярваме, че в скоро време ще заговорят за него някои от най-големите парижки художествени списания…“

За роденият в Бургас през 1924 г. Георги Баев - Джурлата морето също е съдба и житейска посветеност. Още през 1961 г. той получава Първата награда на национална младежка изложба за картината „Рибарски мрежи“. Постепенно през годините морето, брегът, рибарските мрежи и лодките губят конкретните си очертания и се превръщат в символи. Морето – синьо, зелено, виолетово, черно и постоянното присъствие на брега с рибарските мрежи и лодките, където човекът е само сянка, усещане, намек, сякаш някой току що е излязъл от кадъра, за да не наруши баланса на композицията, която с времето става все по-изчистена и все по-разпознаваема за автора. Джурлата остава докрай верен на родния Бургас, дори когато след големия пожар през 1983 г. му предлагат ателие в София. Изгорели са подготвените за изложба повече от 200 картини. От пепелището се ражда изключително силната изложба под мотото „Обикновен фашизъм“.

Никола М. Даскалов е роден през 1924 г. във Варна. Завършва философия в СУ "Климент Охридски" в годините от 1944 г. до 1948 г. Живописец, приложник, художник- изпълнител в Българска кинематография - отдел „Мултипликация". От 1950 до 1953 г. работи в издателство „Народна просвета“. Художник и главен художник в сп. Българска фотография (1957-1972) с прекъсвания. Проектант и изпълнител в Природонаучните музеи в Добрич, Варна,Тервел, Бургас, Исторически музей Балчик, Художествена галерия Балчик, Музей на медицината Варна.

Работи в жанровете на пейзажа и натюрморта. Урежда множество самостоятелни изложби в страната и чужбина

Постмодернист, който прави „осезаемо нематериалното и имагинерното и обогатява нашата сетивност с нова представа за света” (Ванко Урумов – от откриване на изложбата на Н. Даскалов в Добрич, 1995 г.)

 

Изложба „Графика и рисунка“ на пловдивските художници Румен Нечев и Янко Ненов

На 3 октомври 2024 г. в Художествена галерия – Добрич бе открита изложба „Графика и рисунка“ на пловдивските художници Румен Нечев и Янко Ненов. Изложбата представя 64 творби на двамата автори, участници в различни предходни издания на пленер „Хартията“.

Експозицията е възможност добричката публика да се запознае по-цялостно и задълбочено с творчеството и развитието на двамата автори, свързани от дългогодишно приятелство. Различни в използваните художествени техники и похвати, но отличаващи се с особена прецизност към детайла и отправените послания, Румен Нечев и Янко Ненов създават впечатляваща компилация от графики и рисунки в черно-бяло и в цвят. Цветните рисунки на Янко Ненов, обединени в цикъла „Сладостта от безгрижието“ ни представят красивия и същевременно илюзорен свят, в който понякога пребиваваме. Графиките на Румен Нечев са пестеливи откъм цвят, лаконични в изразните средства, но притежават фина естетика и категоричност на внушението.
Изложбата е продължение на традицията за представяне творчеството на изявени и активно работещи утвърдени български художници в ХГ – Добрич. Заповядайте!

Пленер „Хартията – Същност и намеса“ 2024

 

На 5 септември 2024 г. бе открита изложбата от пленер „Хартията – Същност и намеса“ 2024. В дните на пленера бяха създадени над 50 творби, обхващащи различни състояния и качества на хартия – напластяванията на колажа, обемите от хартиена каша, пространствените инсталации и хартиени обекти, заиграващи се със светлината. Десетимата художници, представители на различни направления и поколения, боравят със същността на хартията, превръщайки я от утилитарен материал в художествено произведение.

Изложбата бе открита от директора на галерията Недко Недков, който връчи на участниците дипломи за цялостно представяне и им благодари за ползотворната работа.

Специалният гост-участник в пленера, изкуствоведът Румена Калчева, сподели своите наблюдения върху творческия процес, особеностите в работата на всеки от художниците и цялостното въздействие на изложбата, експонирана в две от залите на галерията.

В рамките на проект „Хартията – Същност и намеса“ 2024, финансиран от Министерството на културата и Община град Добрич, предстои издаването на двуезичен каталог.

Изложбата продължава до края на м. септември. Заповядайте!